Bell, Larry | Barcelona #10, 1988 — available on Composition Gallery
BARCELONA # 10, 1988, lithographie en couleur, signée au crayon, de l'édition numérotée à 75 exemplaires, feuille 30 x 22
Barcelona #10 de Larry Bell, une lithographie de 1988, reflète l'intérêt de l'artiste pour la lumière, la couleur et la perception spatiale. La composition est dominée par un dégradé rectangulaire central qui passe du jaune vif en haut, à travers un orange profond et un magenta, jusqu'à un noir presque total en bas. Ce dégradé crée une sensation de profondeur, comme si la lumière se filtrait vers le bas, les couleurs s'estompant dans l'espace neutre environnant. Bell, connu pour ses explorations du minimalisme et de la perception, utilise la simplicité de la forme et des transitions de couleur subtiles pour évoquer une atmosphère méditative. Le contraste entre la couleur vive et l'environnement neutre permet au spectateur de se concentrer sur la profondeur et les transitions du dégradé. Éditée à 75 exemplaires, cette estampe témoigne de l'habileté de Bell à créer des œuvres visuellement immersives.
Copyright de l'œuvre © Larry Bell
Larry Bell (États-Unis, 1939) est un artiste et sculpteur contemporain américain, renommé pour son utilisation innovante du verre et de la lumière. Figure clé du mouvement Light and Space, il crée des sculptures et installations minimalistes explorant la perception et les phénomènes optiques. Les œuvres de Bell sont présentes dans des institutions majeures, dont le Museum of Modern Art à New York et la Tate Gallery à Londres.
Copyright de l'œuvre © Larry Bell

Barcelona #10, 1988

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BARCELONA # 10, 1988, lithographie en couleur, signée au crayon, de l'édition numérotée à 75 exemplaires, feuille 30 x 22
Barcelona #10 de Larry Bell, une lithographie de 1988, reflète l'intérêt de l'artiste pour la lumière, la couleur et la perception spatiale. La composition est dominée par un dégradé rectangulaire central qui passe du jaune vif en haut, à travers un orange profond et un magenta, jusqu'à un noir presque total en bas. Ce dégradé crée une sensation de profondeur, comme si la lumière se filtrait vers le bas, les couleurs s'estompant dans l'espace neutre environnant. Bell, connu pour ses explorations du minimalisme et de la perception, utilise la simplicité de la forme et des transitions de couleur subtiles pour évoquer une atmosphère méditative. Le contraste entre la couleur vive et l'environnement neutre permet au spectateur de se concentrer sur la profondeur et les transitions du dégradé. Éditée à 75 exemplaires, cette estampe témoigne de l'habileté de Bell à créer des œuvres visuellement immersives.
Copyright de l'œuvre © Larry Bell
Larry Bell (États-Unis, 1939) est un artiste et sculpteur contemporain américain, renommé pour son utilisation innovante du verre et de la lumière. Figure clé du mouvement Light and Space, il crée des sculptures et installations minimalistes explorant la perception et les phénomènes optiques. Les œuvres de Bell sont présentes dans des institutions majeures, dont le Museum of Modern Art à New York et la Tate Gallery à Londres.
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Barcelona #5

Larry Bell

Barcelona #5, 1988

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Larry Bell

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Qu'est-ce que l'entropie?

Qu'est-ce que l'entropie?

L'entropie, dans un sens plus large, désigne la détérioration ou le déclin inévitable d'une société ou d'un système. Dans l'art, le concept a été popularisé par l'artiste Robert Smithson dans les années 1960. Il a utilisé le terme pour critiquer ce qu'il considérait comme la nature statique et trop simplifiée de l'art minimaliste contemporain. Le travail de Smithson explorait souvent l'idée de l'entropie comme une force de chaos et de dégradation, en contraste avec l'ordre et la pureté perçus des œuvres minimalistes.

Bell, Larry | Barcelona #10, 1988 — available on Composition Gallery

Larry Bell

Barcelona #10, 1988

76 x 56 cm

Depuis 2005 — vingt ans de collection, en ligne.