Eau-forte et aquatinte en couleurs, sur papier BFK Rives, avec pleines marges.
- Cette œuvre est extraite du livre UNITÉ, dont l'impression débuta en 1963 et s'acheva le 15 octobre 1965 à Paris.
- I. 41,5 x 31,5 cm (16 3/8 x 12 3/8 in.)
- S. 57 x 45,2 cm (22 1/2 x 17 3/4 in.)
- Signé et numéroté au crayon, issu de l'édition à 130 ex. + 30 en chiffres romains, publié par l'Atelier Crommelynck, Paris
Unité 6 (1963-1965) de Le Corbusier est une eau-forte et aquatinte en édition limitée, imprimée sur papier BFK Rives. Cette composition colorée juxtapose des formes organiques, comme un coquillage et un poisson, sur un fond de bandes horizontales vibrantes en rose, orange, vert et rouge. La partie inférieure de l'œuvre présente un ensemble de mains simplifiées, dessinées avec des lignes noires audacieuses. Ces éléments évoquent ensemble des thèmes de nature et d'humanité, la palette de couleurs dynamiques apportant un sens de vie et de mouvement aux formes abstraites. La combinaison magistrale des motifs naturels et de l'abstraction géométrique par Le Corbusier crée un dialogue visuel entre l'organique et le construit.
Le Corbusier (Suisse, 1887–1965) était un architecte et designer pionnier, figure majeure de l'architecture moderne. Réputé pour son usage innovant du béton, ses théories urbanistiques et ses designs fonctionnalistes, il a créé des œuvres iconiques comme la Villa Savoye et l'Unité d'Habitation, redéfinissant l'esthétique architecturale du XXe siècle.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
57 X 45.2 cm
Édition
Édition de 130 + XXX
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Eau-forte et aquatinte en couleurs, sur papier BFK Rives, avec pleines marges.
- Cette œuvre est extraite du livre UNITÉ, dont l'impression débuta en 1963 et s'acheva le 15 octobre 1965 à Paris.
- I. 41,5 x 31,5 cm (16 3/8 x 12 3/8 in.)
- S. 57 x 45,2 cm (22 1/2 x 17 3/4 in.)
- Signé et numéroté au crayon, issu de l'édition à 130 ex. + 30 en chiffres romains, publié par l'Atelier Crommelynck, Paris
Unité 6 (1963-1965) de Le Corbusier est une eau-forte et aquatinte en édition limitée, imprimée sur papier BFK Rives. Cette composition colorée juxtapose des formes organiques, comme un coquillage et un poisson, sur un fond de bandes horizontales vibrantes en rose, orange, vert et rouge. La partie inférieure de l'œuvre présente un ensemble de mains simplifiées, dessinées avec des lignes noires audacieuses. Ces éléments évoquent ensemble des thèmes de nature et d'humanité, la palette de couleurs dynamiques apportant un sens de vie et de mouvement aux formes abstraites. La combinaison magistrale des motifs naturels et de l'abstraction géométrique par Le Corbusier crée un dialogue visuel entre l'organique et le construit.
Le Corbusier (Suisse, 1887–1965) était un architecte et designer pionnier, figure majeure de l'architecture moderne. Réputé pour son usage innovant du béton, ses théories urbanistiques et ses designs fonctionnalistes, il a créé des œuvres iconiques comme la Villa Savoye et l'Unité d'Habitation, redéfinissant l'esthétique architecturale du XXe siècle.
Le Corbusier, né Charles-Édouard Jeanneret-Gris en 1887 à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, est reconnu non seulement comme un architecte pionnier, mais aussi comme un artiste majeur. Ses contributions à la peinture et à la gravure enrichissent le modernisme, démontrant son engagement profond dans l'exploration de l'espace, de la forme et de la couleur.
Dès son jeune âge, Le Corbusier fut encouragé à poursuivre la peinture en parallèle de l'architecture, menant à une carrière qui intégra sans heurt les deux disciplines. Influencé par ses voyages et rencontres avec les cubistes et le mouvement puriste, il développa un style distinctif qui soulignait la simplicité géométrique, reflétant son éthos architectural de clarté et fonctionnalité.
Dans les années 1920, Le Corbusier et Amédée Ozenfant fondèrent le Purisme, plaidant pour la simplification des formes cubistes en formes géométriques claires. Son art de cette période, tel que "Nature morte" (1920), incarne cette quête d'ordre et d'harmonie, parallèlement à sa vision architecturale.
La production artistique de Le Corbusier s'étendit sur plus de cinq décennies, comprenant une vaste collection de peintures, dessins et gravures, caractérisés par des couleurs vibrantes et une abstraction géométrique. Ces œuvres intégraient souvent des motifs architecturaux, fusionnant l'art et l'architecture dans une vision unifiée. Sa série "Unité" illustre cette intégration, reflétant les principes de ses conceptions architecturales.
Le Corbusier voyait son œuvre artistique comme partie intégrante d'une approche de conception globale visant à améliorer le bien-être humain. Son héritage, préservé par des institutions telles que la Fondation Le Corbusier à Paris, met en évidence ses contributions innovantes à l'art et à l'architecture modernistes.
Le Corbusier décéda en 1965 en France, laissant un héritage célébré pour son influence sur le design moderne. Bien que plus connu pour ses réalisations architecturales, ses efforts artistiques restent essentiels pour comprendre sa vision complète de la beauté et de la fonctionnalité.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.