Lee Ufan (Corée du Sud, 1936) est une figure majeure du mouvement Mono-ha. Ses œuvres minimalistes explorent la relation entre matériaux et espace, juxtaposant souvent éléments naturels et industriels. Connu pour ses sculptures méditatives et peintures épurées, son art invite à la contemplation et met l’accent sur l’harmonie entre l’humain et la nature.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lee Ufan (Corée du Sud, 1936) est une figure majeure du mouvement Mono-ha. Ses œuvres minimalistes explorent la relation entre matériaux et espace, juxtaposant souvent éléments naturels et industriels. Connu pour ses sculptures méditatives et peintures épurées, son art invite à la contemplation et met l’accent sur l’harmonie entre l’humain et la nature.
When I was little, I had a traditional education in poetry, calligraphy and drawing from a private teacher.
- Lee Ufan
Lee Ufan est un artiste, sculpteur, universitaire et peintre minimaliste d'origine coréenne, né en 1936 dans le comté de Haman, dans la province de Kyongsang, au sud de la Corée. Il a reçu du gouvernement japonais un titre pour « avoir contribué au développement de l'art contemporain au Japon ». Cet artiste a aussi créé un groupe d'avant-garde appelé le «Mono-ha», ou École des Choses, qui est le premier mouvement d'art contemporain japonais mondialement connu. Probablement plus célèbre pour ses œuvres d'art minimalistes qui révèlent les angles entre objets, cet artisan érudit aux multiples facettes décrit aussi les relations entre les objets et leur environnement. En outre, ce créateur est estimé pour ses peintures simplifiées novatrices, composées habituellement d'un unique coup de pinceau. Pour ce qui concerne son interprétation de l'espace et de la matière, cet artiste estime que ces œuvres ne sont jamais terminées parce qu'il n'existe pas d'état de perfection ou d'e complétude. Par conséquent, ce ne sont que des « works in progress », des travaux en cours. Lee Ufan a brièvement étudié la peinture à l'Université nationale de Séoul avant de déménager à Yokohama au Japon en 1956, où il a étudié et obtenu un diplôme en philosophie à l'Université Nihon en 1961. Son travail est toujours exposé dans le monde entier et est entré dans la collection permanente du musée d'art contemporain de la ville d'Hiroshima, ainsi que du Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, situé à Grand Rapids, dans le Michigan. À 80 ans, il reste dévoué à son métier et partage son temps entre des séjours à Paris, en France et à Kamakura, au Japon. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.