Gravure et aquatinte, imprimée en rose.
Signée à la main en bas à droite.
Publiée par 2RC Edizioni d'Arte, Rome.
Nudo rosa (1967) est l'une des oeuvres graphiques les plus distinctives de Lucio Fontana, exécutée en gravure et aquatinte, imprimée dans un rose saturé et lumineux. L'image présente une figure en dissolution : la ligne et le ton se fondent en un champ chromatique scintillant qui à la fois définit et démantèle la forme. Publié par 2RC Edizioni d'Arte à Rome, la gravure reflète l'engagement tardif de Fontana avec la figure, filtré par les investigations spatiales et chromatiques qui ont défini sa pratique Spatialiste. Le choix du rose est délibéré et troublant -- chaleureusement sensuel mais formellement abrasif. Signée à la main en bas à droite, Nudo rosa est une oeuvre rare et significative.
Lucio Fontana (Argentine/Italie, 1899–1968) était un artiste novateur et fondateur du spatialisme. Connu pour ses œuvres iconiques Concetto Spaziale, il perçait et lacérait ses toiles pour explorer l’espace, la lumière et la matérialité, révolutionnant ainsi le concept de la peinture.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
63 X 47 cm
Édition
Édition de 170
Prix
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Gravure et aquatinte, imprimée en rose.
Signée à la main en bas à droite.
Publiée par 2RC Edizioni d'Arte, Rome.
Nudo rosa (1967) est l'une des oeuvres graphiques les plus distinctives de Lucio Fontana, exécutée en gravure et aquatinte, imprimée dans un rose saturé et lumineux. L'image présente une figure en dissolution : la ligne et le ton se fondent en un champ chromatique scintillant qui à la fois définit et démantèle la forme. Publié par 2RC Edizioni d'Arte à Rome, la gravure reflète l'engagement tardif de Fontana avec la figure, filtré par les investigations spatiales et chromatiques qui ont défini sa pratique Spatialiste. Le choix du rose est délibéré et troublant -- chaleureusement sensuel mais formellement abrasif. Signée à la main en bas à droite, Nudo rosa est une oeuvre rare et significative.
Lucio Fontana (Argentine/Italie, 1899–1968) était un artiste novateur et fondateur du spatialisme. Connu pour ses œuvres iconiques Concetto Spaziale, il perçait et lacérait ses toiles pour explorer l’espace, la lumière et la matérialité, révolutionnant ainsi le concept de la peinture.
I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.
- Lucio Fontana
Reconnu comme le fondateur du Spatialisme, Lucio Fontana était un artiste prolifique qui était animé par le désir de mettre en évidence et d'explorer la relation entre la surface et la dimensionnalité. Les techniques de Fontana consistaient à découper la toile et à percer des trous dans la surface de son œuvre. Spatial Concept est une série d'œuvres qui illustrent cette technique particulière et Fontana recouvrait souvent le verso de sa toile de gaze noire ; l'obscurité scintillait alors à travers les trous qu'il avait créés et ajoutait encore à l'effet illusoire et mystérieux. Fontana a également été acclamé pour son utilisation d'un large éventail de matériaux ; pour une série de peintures créées pour l'exposition "Art et Contemplation", il a manipulé la peinture de surface avec ses doigts et du verre de Murano. Inspiré par sa visite à New York, Fontana a également beaucoup travaillé avec le métal pendant plusieurs années - il a utilisé des feuilles de cuivre brillantes pour gratter et creuser des trous dans le métal et le résultat final faisait allusion à l'architecture naissante de la ville. (Artist website)
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.