// Le Concert de Man Ray est une vibrante gravure en édition limitée de 1970, représentant une scène ludique de personnages engagés dans une performance surréaliste. Dans cette œuvre, six figures nues sont disposées dans diverses poses, certaines jouant des instruments de musique et d'autres dans des poses expressives, évoquant un sentiment de mouvement spontané. La figure centrale se tient sur une échelle et tend la main vers le haut, entourée par d'autres personnages avec des trompettes et des tambours, tandis qu'une figure solitaire est assise, apparemment en contemplation. Le choix de Ray de lignes simples et de couleurs douces renforce la qualité onirique de la scène, caractéristique de son influence surréaliste. Cette œuvre est issue d'une édition de 60, en faisant une pièce de collection rare capturant l'approche novatrice de Ray en matière de forme et d'imagination.
Man Ray (États-Unis, 1890–1976) était un photographe, peintre et cinéaste novateur, lié au Dada et au Surréalisme. Connu pour ses 'rayogrammes,' il a redéfini la photographie en tant que médium artistique. Ses œuvres expérimentales, y compris ses films et portraits innovants, influencent encore l'art contemporain.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
67 X 50 cm
Édition
Édition de 60
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
2,750EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 4225
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
// Le Concert de Man Ray est une vibrante gravure en édition limitée de 1970, représentant une scène ludique de personnages engagés dans une performance surréaliste. Dans cette œuvre, six figures nues sont disposées dans diverses poses, certaines jouant des instruments de musique et d'autres dans des poses expressives, évoquant un sentiment de mouvement spontané. La figure centrale se tient sur une échelle et tend la main vers le haut, entourée par d'autres personnages avec des trompettes et des tambours, tandis qu'une figure solitaire est assise, apparemment en contemplation. Le choix de Ray de lignes simples et de couleurs douces renforce la qualité onirique de la scène, caractéristique de son influence surréaliste. Cette œuvre est issue d'une édition de 60, en faisant une pièce de collection rare capturant l'approche novatrice de Ray en matière de forme et d'imagination.
Man Ray (États-Unis, 1890–1976) était un photographe, peintre et cinéaste novateur, lié au Dada et au Surréalisme. Connu pour ses 'rayogrammes,' il a redéfini la photographie en tant que médium artistique. Ses œuvres expérimentales, y compris ses films et portraits innovants, influencent encore l'art contemporain.
It has never been my object to record my dreams, just the determination to realize them.
- Man Ray
Man Ray est né comme étant Emmanuel Radnitzky dans le sud de la Philadelphie, en Pennsylvanie. Intéressé par l'art dès son jeune âge, il s'instruit en visitant les musées d'art et en étudiant les maîtres anciens. Man Ray a gagné de l'argent comme un artiste commercial dans la publicité et comme étant un illustrateur technique, pendant qu'il travaillait dans une carrière de peintre. Il a étudié à l'école d'art Ferrer où il a commencé à se développer en un grand artiste visuel. Man Ray a travaillé dans une variété de médias, tels que la photographie, et tandis que ses premiers tableaux ont montré des éléments du cubisme il avait également des liens avec les mouvements surréalistes et Dada, en utilisant des formes plates et des couleurs vives. Au début de sa carrière, il a commencé à créer des objets et des sculptures et a développé des méthodes uniques telles que l'aérographe sur le verre et l'utilisation d'un pistolet pour faire des dessins à la plume. Man Ray est également connu pour la création d'un type de photogramme, qu'il appelle "rayographies". Influencé par son ami et collaborateur Marcel Duchamp, il a travaillé pour apporter un peu de l'énergie de l'art expérimental européen à l'Amérique. Dans les années 1920 Man Ray a déménagé à Paris, où il a passé une grande partie des 20 prochaines années. Il est devenu un photographe respecté et a capturé des images de beaucoup de gens célèbres dans le monde de l'art, tels que Pablo Picasso, Gertrude Stein et Jean Cocteau. En 1934, il a produit une série bien connue de photographies de l'artiste surréaliste Meret Oppenheim. En collaboration avec Duchamp, il a réalisé plusieurs courts métrages d'avant-garde et a travaillé sur la cinématographie des autres. De retour aux Etats-Unis dans les années 1940, il a travaillé à New York et à Hollywood en tant que photographe de mode, reconnu pour son utilisation de la lumière et du minimalisme, tout en produisant un certain nombre de peintures. Il a eu une exposition personnelle à la Galerie Copely à Beverley Hills en 1958. Man Ray est mort en 1976 et a laissé des œuvres originales et expérimentales comme héritage. Il est également connu pour le rôle important qu'il a joué dans le développement des formes d'art révolutionnaires. (Artist website)
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.