Dust Chaser 1 de Massimo Bartolini, une gravure en édition limitée de 2014, est une exploration minimaliste de la texture et de l'imperfection. L'œuvre apparaît presque vierge au premier regard, avec de fines traces de marques délicates et des éclats subtils dispersés sur la surface. Cette approche retenue met en avant les nuances de la poussière et de l'imperfection, invitant le spectateur à remarquer la beauté dans les moindres détails et les éléments habituellement ignorés. Le choix de Bartolini pour une composition presque vide encourage une observation méditative, élevant l'élément commun de la poussière au rang de sujet de contemplation et brouillant la frontière entre absence et présence.
Massimo Bartolini (Italie, 1962) est un artiste contemporain reconnu pour ses installations immersives qui allient architecture, son et lumière. Des œuvres telles que Organi (2008) et An Outdoor Library (2012) illustrent son approche poétique de la transformation spatiale. En 2024, il a représenté l’Italie à la 60e Biennale de Venise.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
76 X 112 cm
Édition
Édition de 10
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,300EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 2804
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
●Des questions ?
Photoaquatinte sur plaque de cuivre
Dust Chaser 1 de Massimo Bartolini, une gravure en édition limitée de 2014, est une exploration minimaliste de la texture et de l'imperfection. L'œuvre apparaît presque vierge au premier regard, avec de fines traces de marques délicates et des éclats subtils dispersés sur la surface. Cette approche retenue met en avant les nuances de la poussière et de l'imperfection, invitant le spectateur à remarquer la beauté dans les moindres détails et les éléments habituellement ignorés. Le choix de Bartolini pour une composition presque vide encourage une observation méditative, élevant l'élément commun de la poussière au rang de sujet de contemplation et brouillant la frontière entre absence et présence.
Massimo Bartolini (Italie, 1962) est un artiste contemporain reconnu pour ses installations immersives qui allient architecture, son et lumière. Des œuvres telles que Organi (2008) et An Outdoor Library (2012) illustrent son approche poétique de la transformation spatiale. En 2024, il a représenté l’Italie à la 60e Biennale de Venise.
In the studio is where I really think. But since I’m not a conceptual artist, I need to do something while I’m thinking.
- Massimo Bartolini
Massimo Bartolini est un artiste italien qui travaille avec une variété de médias. De la photographie, aux dessins à l'encre, aux installations de sculptures, Bartolini a perfectionné sa technique durant les 30 dernières années. L'habileté qu'a Bartolini à manipuler l'espace, le son et la lumière peut être vue dans la plupart de ses pièces d'installation. Il semble qu'il renonce souvent à l'utilisation traditionnelle d'une chambre ou d'un autre espace physique pour devenir plus innovant avec son art. Certaines des œuvres de Massimo Bartolini qui reflètent cette technique sont: Une vue d'installation à la 55e Biennale de Venise en 2013 et 2 Weight Dews en 2012. Une signature incontournable du travail de Massimo Bartolini est l'effet qu'il a sur la conscience corporelle du spectateur. De cette façon, il permet au spectateur d'avoir une expérience imaginative
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.