// Born Wild Crocodile (Black) de Richard Orlinski est une sculpture captivante qui capture l'énergie primordiale d'un crocodile dans une esthétique moderne et élégante. Réalisée en résine noire, la sculpture souligne la forme puissante et la posture agressive de l'animal, la gueule grande ouverte dans un grognement féroce, exhibant des dents acérées. Le choix d'Orlinski de la résine noire brillante donne au crocodile une apparence polie, presque industrielle, contrastant l'essence sauvage avec une finition raffinée et contemporaine. Créée en 2006 et faisant partie d'une édition limitée de 50 exemplaires, cette pièce incarne la fascination d'Orlinski pour la nature indomptée et son exploration de la manière dont la sauvagerie peut être exprimée dans des formes artistiques maîtrisées. L'œuvre mesure 46 cm de hauteur, 106 cm de largeur et 40 cm de profondeur, en faisant une pièce substantielle et visuellement percutante.
Richard Orlinski (France, 1966) est un sculpteur contemporain, célèbre pour ses sculptures animales facettées et colorées, mêlant Pop Art et culture populaire. Sa série 'Born Wild' transforme les instincts primaires en art raffiné, utilisant des matériaux tels que la résine et l'aluminium. Les œuvres d'Orlinski sont exposées mondialement, rendant l'art accessible à un large public.
RésineLa résine peut être obtenue à partir de sources naturelles, comme la sève de pin, ou par des processus synthétiques. La résine naturelle provient de la sève des arbres, tandis que la résine synthétique est un type de plastique dense et facilement moulable. La résine est couramment utilisée dans la sculpture et peut également renforcer la vivacité des couleurs de la peinture.
Taille
Pouces
Centimètres
46 X 106 X 40 cm
Édition
Édition de 41/50
Prix
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EUR
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9,560EUR
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// Born Wild Crocodile (Black) de Richard Orlinski est une sculpture captivante qui capture l'énergie primordiale d'un crocodile dans une esthétique moderne et élégante. Réalisée en résine noire, la sculpture souligne la forme puissante et la posture agressive de l'animal, la gueule grande ouverte dans un grognement féroce, exhibant des dents acérées. Le choix d'Orlinski de la résine noire brillante donne au crocodile une apparence polie, presque industrielle, contrastant l'essence sauvage avec une finition raffinée et contemporaine. Créée en 2006 et faisant partie d'une édition limitée de 50 exemplaires, cette pièce incarne la fascination d'Orlinski pour la nature indomptée et son exploration de la manière dont la sauvagerie peut être exprimée dans des formes artistiques maîtrisées. L'œuvre mesure 46 cm de hauteur, 106 cm de largeur et 40 cm de profondeur, en faisant une pièce substantielle et visuellement percutante.
Richard Orlinski (France, 1966) est un sculpteur contemporain, célèbre pour ses sculptures animales facettées et colorées, mêlant Pop Art et culture populaire. Sa série 'Born Wild' transforme les instincts primaires en art raffiné, utilisant des matériaux tels que la résine et l'aluminium. Les œuvres d'Orlinski sont exposées mondialement, rendant l'art accessible à un large public.
It's better to be a lion for a day than a sheep all your life.
- Richard Orlinski
Richard Orlinski est un artiste français moderne dont les sculptures ont été centrées autour de l'idée "Born Wild". Ses œuvres ont parues dans 90 galeries à travers le monde depuis 2011, et il est actuellement dans le top 10 de tous les artistes français dans le monde en termes de valeur des œuvres vendues. Le mouvement "Born Wild" cherche à changer les émotions négatives en impulsions plus positives. L'idée est de passer d'instincts plus primitifs à des émotions civilisées et sophistiquées. Richard Orlinski utilise des formes et des silhouettes comme des crocodiles, des lettres, des panthères, des crânes de base et même la forme emblématique "David" qui a d'abord été sculptée par Michel-Ange pendant la période de la Renaissance. D'autres formes emblématiques contiennent le talon d'aiguille, un jean bleu, des boîtes et des images, ainsi que des hommages à des artistes des mouvements Nouveau Réalisme et le Pop Art. (Artist website)
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.