Édition de 9 pièces (en 3 couleurs différentes, 3 pièces de chaque) - Tyvek et polyuréthane - Signé sur le certificat
Gate of Hell (Red) de Sylvie Fleury est une tapisserie saisissante créée en 2017, mêlant le symbolique à l'esthétique dans une forme minimaliste mais puissante. Réalisée en Tyvek et polyuréthane, cette œuvre textile présente un fond blanc orné d'un motif audacieux de flammes rouges montant depuis le bord inférieur. Les flammes, rendues dans une forme stylisée et allongée, évoquent la force et l'intensité, contrastant fortement avec la simplicité du fond blanc. Fleury, connue pour son exploration de la culture de consommation et du symbolisme, pourrait évoquer des thèmes de passion, de danger ou de transformation. Cette pièce, faisant partie d'une édition limitée de neuf exemplaires en trois variations de couleur, incarne l'approche distinctive de Fleury en matière de matériau et d'impact visuel.
Sylvie Fleury (Suisse, 1961) est une artiste contemporaine reconnue pour mêler Pop Art et féminisme. Ses œuvres recontextualisent souvent des produits de luxe, la mode et la culture de consommation, utilisant l’humour et la critique pour explorer le désir, l’identité et les valeurs sociétales.
TextileLe textile désigne un matériau flexible fabriqué par tissage, feutrage, crochet, tricot ou nouage de longues fibres de fil naturel ou synthétique. Les artistes textiles créent souvent leurs propres matériaux ou utilisent des textiles sélectionnés dans des compositions artistiques en tissu, en intégrant une large gamme de textures et de motifs.
Taille
Pouces
Centimètres
300 X 140 cm
Édition
Édition de 9
Prix
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6,000EUR
?
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Édition de 9 pièces (en 3 couleurs différentes, 3 pièces de chaque) - Tyvek et polyuréthane - Signé sur le certificat
Gate of Hell (Red) de Sylvie Fleury est une tapisserie saisissante créée en 2017, mêlant le symbolique à l'esthétique dans une forme minimaliste mais puissante. Réalisée en Tyvek et polyuréthane, cette œuvre textile présente un fond blanc orné d'un motif audacieux de flammes rouges montant depuis le bord inférieur. Les flammes, rendues dans une forme stylisée et allongée, évoquent la force et l'intensité, contrastant fortement avec la simplicité du fond blanc. Fleury, connue pour son exploration de la culture de consommation et du symbolisme, pourrait évoquer des thèmes de passion, de danger ou de transformation. Cette pièce, faisant partie d'une édition limitée de neuf exemplaires en trois variations de couleur, incarne l'approche distinctive de Fleury en matière de matériau et d'impact visuel.
Sylvie Fleury (Suisse, 1961) est une artiste contemporaine reconnue pour mêler Pop Art et féminisme. Ses œuvres recontextualisent souvent des produits de luxe, la mode et la culture de consommation, utilisant l’humour et la critique pour explorer le désir, l’identité et les valeurs sociétales.
Sylvie Fleury (née en 1961 Suisse) est une artiste contemporaine suisse connue pour ses œuvres provocantes et glamoureuses qui explorent les intersections entre la mode, le consumérisme et le féminisme. L'art de Fleury critique souvent la superficialité et l'attrait des produits de luxe et de la culture populaire, utilisant des éléments tels que des sacs de shopping haut de gamme, des cosmétiques et des voitures comme sujets et matériaux dans son travail. Ses installations et sculptures se caractérisent par des couleurs vives, des finitions brillantes et une approche ludique mais critique de la marchandisation de la féminité. Le travail de Fleury remet en question les notions traditionnelles d'art et de beauté, brouillant souvent les frontières entre culture haute et populaire. En s'appropriant les symboles de la culture de consommation, elle invite les spectateurs à réfléchir sur les dynamiques de pouvoir et les attentes sociétales autour du genre et de la consommation. Son travail a été largement exposé et reste une voix importante dans l'art contemporain, en particulier dans les discussions sur le genre et le matérialisme. (Artist website)
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.