// Brancacci (Violet) de Thomas Lange, peint en 1995, est une peinture à l'huile abstraite et introspective qui combine des nuances subtiles et des formes organiques expressives. Dominée par des tons beige et violet doux, la composition présente des lignes délicates, presque spectrales, qui tracent le contour d'un visage ou d'une tête, donnant à l'œuvre une qualité fantomatique et éphémère. Les coups de pinceau lâches et dégoulinants ainsi que les couches transparentes évoquent un sentiment de vulnérabilité et d'existence fugace, comme si l'image elle-même se dissolvait ou émergeait de la toile. L'approche minimaliste de Lange invite à réfléchir sur les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la nature transitoire du moi.
Thomas Lange (Allemagne, 1957) est un peintre néo-expressionniste connu pour allier abstraction et figuration. Figure marquante du mouvement 'Neue Wilde' dans le Berlin-Ouest des années 1980, il s’inspire de l’art de la Renaissance italienne. Ses œuvres explorent la lutte et la mortalité. Lange partage sa vie entre Berlin et l’Italie.
Huile sur toileLa peinture à l'huile est un type de peinture à séchage lent, composée de particules de pigment suspendues dans une huile siccative, généralement de l'huile de lin. La viscosité de la peinture peut être ajustée en ajoutant un solvant tel que la térébenthine, et du vernis peut être ajouté pour augmenter la brillance du film de peinture séché. L'utilisation de la peinture à l'huile remonte au XIIe siècle en Europe, initialement pour la décoration, mais elle n'a été largement adoptée comme médium de peinture principal qu'au XVe siècle.
// Brancacci (Violet) de Thomas Lange, peint en 1995, est une peinture à l'huile abstraite et introspective qui combine des nuances subtiles et des formes organiques expressives. Dominée par des tons beige et violet doux, la composition présente des lignes délicates, presque spectrales, qui tracent le contour d'un visage ou d'une tête, donnant à l'œuvre une qualité fantomatique et éphémère. Les coups de pinceau lâches et dégoulinants ainsi que les couches transparentes évoquent un sentiment de vulnérabilité et d'existence fugace, comme si l'image elle-même se dissolvait ou émergeait de la toile. L'approche minimaliste de Lange invite à réfléchir sur les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la nature transitoire du moi.
Thomas Lange (Allemagne, 1957) est un peintre néo-expressionniste connu pour allier abstraction et figuration. Figure marquante du mouvement 'Neue Wilde' dans le Berlin-Ouest des années 1980, il s’inspire de l’art de la Renaissance italienne. Ses œuvres explorent la lutte et la mortalité. Lange partage sa vie entre Berlin et l’Italie.
Whoever does not forget the past looks to the future.
- Thomas Lange
Thomas Lange est un peintre néo-expressionniste dont les œuvres sont « à mi-chemin entre l'abstraction et la figuration ». Né à Berlin, Lange a été influencé par sa jeune participation au mouvement artistique underground non conventionnel Neue Wilde (Jeune sauvage) à Berlin-Ouest à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Son travail évite toutefois les limites ou les exigences strictement avant-gardistes et reflète la culture visuelle italienne d'artistes tels que Lippi, Masolino et Masaccio. Lange travaille souvent en parallèle avec ses propres expériences personnelles, l'histoire de l'art et l'actualité. Son processus de peinture comprend la recherche, l'étude de la signification des images et les actes physiques et mentaux de la peinture. Il a créé des portraits de famille qu'il utilise comme figures symboliques dans des paysages de rêve idiosyncrasiques. Il a utilisé la notation musicale et les instruments comme sujets dans le cubisme et les couleurs vives et claires de la Musique de motivation (acrylique sur toile de lin). Les œuvres de Lange vont des grandes installations de médias mixtes remplissant des espaces étendus. Lange vit et travaille à Berlin et en Italie.
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.