// Lovely Nude de Walasse Ting, créé en 1984, est une lithographie vibrante qui incarne le style caractéristique de Ting, fait de couleurs expressives et de thèmes sensuels. L'œuvre présente une femme nue allongée, entourée d'une abondance de fleurs et de feuillage colorés. L’utilisation audacieuse de teintes vives—bleu, rose, vert et jaune—contraste avec les lignes douces et délicates de la figure, créant une composition à la fois énergique et harmonieuse. L'approche ludique et spontanée de Ting se manifeste dans l'effet de peinture éclaboussée, ajoutant du mouvement et un sentiment de liberté à l'œuvre. Cette pièce capture la célébration par Ting de la beauté, de la féminité et de la nature d'une manière abstraite et lyrique.
Walasse Ting (Chine/États-Unis, 1928–2010) était un artiste visuel et poète sino-américain, célèbre pour ses peintures vibrantes mêlant styles orientaux et occidentaux. Ses œuvres présentent souvent des représentations vives de femmes, d'animaux et de la nature, caractérisées par des couleurs audacieuses et des coups de pinceau expressifs. Ting était associé au mouvement CoBrA et influencé par l'Expressionnisme Abstrait et le Pop Art.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
60 X 80 cm
Édition
Édition de 100
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,100EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 13253
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
// Lovely Nude de Walasse Ting, créé en 1984, est une lithographie vibrante qui incarne le style caractéristique de Ting, fait de couleurs expressives et de thèmes sensuels. L'œuvre présente une femme nue allongée, entourée d'une abondance de fleurs et de feuillage colorés. L’utilisation audacieuse de teintes vives—bleu, rose, vert et jaune—contraste avec les lignes douces et délicates de la figure, créant une composition à la fois énergique et harmonieuse. L'approche ludique et spontanée de Ting se manifeste dans l'effet de peinture éclaboussée, ajoutant du mouvement et un sentiment de liberté à l'œuvre. Cette pièce capture la célébration par Ting de la beauté, de la féminité et de la nature d'une manière abstraite et lyrique.
Walasse Ting (Chine/États-Unis, 1928–2010) était un artiste visuel et poète sino-américain, célèbre pour ses peintures vibrantes mêlant styles orientaux et occidentaux. Ses œuvres présentent souvent des représentations vives de femmes, d'animaux et de la nature, caractérisées par des couleurs audacieuses et des coups de pinceau expressifs. Ting était associé au mouvement CoBrA et influencé par l'Expressionnisme Abstrait et le Pop Art.
There is only one kind of birth, but there are a hundred kinds of death.
- Walasse Ting
L'artiste belge Pierre Alechinsky a découvert Walasse Ting entrain de dormir sur des planches dans une pièce minuscule d'un grenier et est devenu son meilleur ami. Walasse Ting a été inspiré par le mouvement expressionniste, ainsi que les nombreuses œuvres de Picasso. Walasse Ting a commencé comme un artiste abstrait, mais la majeure partie de son travail depuis le milieu des années 1970 a été décrite comme étant "figuralisme" populaire. Au début des années 1940 Walasse Ting présentait quelques couleurs de l'eau dans une librairie locale de Hong Kong. Cependant, il a fait son chemin à Paris, puis à l'Ouest, où il a lutté pendant six ans avant d'être remarqué par le groupe artistique COBRA: Karel Appel, Asger Jorn et son ami Alechinsky. Dans le milieu des années 1950, Walasse Ting est devenu impliqué dans l'ère de l'expressionnisme abstrait, où il se lia d'amitié avec Sam Francis. Ting avait été noté précédemment pour ses grands traits qui étaient principalement résumés en tant que poétiques, comme le célèbre artiste Zao Wou-Ki. Dans les années 1970, Ting a développé son propre style, en utilisant de la peinture à l'acrylique vive au sein de ses coups de pinceau calligraphique chinois. Les œuvres artistiques de Walasse Ting sont remplies de vitalité et de fraîcheur, dans ses représentations il y avait des femmes sensuelles, des fleurs, des oiseaux, des poissons, des différents types d'animaux, et un large éventail de la faune et de la flore. Son œuvre d'art est appelée, "Lady With Vase", "Busy Bodies," et "Cat In The Garden". Les peintures sur toile de Ting expriment sa passion pour la beauté du monde naturel, qui lui a permis de gagner la bourse de Guggenheim pour le dessin. Walasse Ting était autodidacte, mais ses œuvres artistiques peuvent être trouvées dans les collections permanentes de musées internationaux, tels que le Musée d'Art Moderne, l'institut d'art de Chicago, Tate Modern de Londres, le Centre Pompidou et le musée parisien et Hong Kong Art, ainsi que beaucoup d'autres. Après 20 ans à New York, Walasse Ting a déménagé à Amsterdam, dit-il qui lui rappelait West Lake de la zone de Hangzhou. Ses résumés colorés exotiques sont une source d'inspiration de ses expériences à Tahiti, comme Gauguin. Walasse Ting a souffert d'une hémorragie cérébrale en 2002 et est décédé en 2002 à New York après avoir quitté les Pays-Bas.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.