Modernisme Tard

Qu'est-ce que la modernisme tard?

Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
Celia in Wicker Chair (black state)

David Hockney

Celia in Wicker Chair (black state), 1974 (printed in 1981)

Édition Limitée

Gravure à l'eau-forte

Actuellement indisponible

Two Pembroke Studio Chairs from the Moving Focus series

David Hockney

Two Pembroke Studio Chairs from the Moving Focus series, 1984

Édition Limitée

Lithographie

USD 38,000 - 45,000

Untitled (SFE-073RC)

Sam Francis

Untitled (SFE-073RC), 1973

Édition Limitée

Gravure à l'eau-forte

USD 7,800

Imola Three, I (from the Circuits Series)

Frank Stella

Imola Three, I (from the Circuits Series), 1982

Édition Limitée

Mixed média

USD 43,000 - 50,000

Joseph (from the Men in the Cities series)

Robert Longo

Joseph (from the Men in the Cities series), 2000

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement indisponible

James

Robert Longo

James, 1999

Édition Limitée

Lithographie

USD 55,000 - 60,000

Untitled (Tiger)

Robert Longo

Untitled (Tiger), 2012

Édition Limitée

Impression pigmentaire

USD 45,000 - 50,000

Untitled (Moon in Shadow)

Robert Longo

Untitled (Moon in Shadow), 2006

Édition Limitée

Impression pigmentaire

USD 6,000

Mallarmé Suite: Blue

Ellsworth Kelly

Mallarmé Suite: Blue, 1992

Édition Limitée

Lithographie

USD 11,500

Green Curve with Radius of 20'

Ellsworth Kelly

Green Curve with Radius of 20', 1974

Édition Limitée

Lithographie

USD 17,800

My Window - iPad drawing 'No. 535', 28th June 2009

David Hockney

My Window - iPad drawing 'No. 535', 28th June 2009, 2019

Édition Limitée

Imprimante a jet

EUR 45,000 - 60,000

My Window - iPad drawing 'No. 281', 23rd July 2010

David Hockney

My Window - iPad drawing 'No. 281', 23rd July 2010, 2019

Édition Limitée

Imprimante a jet

EUR 45,000 - 60,000

My Window - iPad drawing ‘No. 610', 23rd December 2010

David Hockney

My Window - iPad drawing ‘No. 610', 23rd December 2010, 2019

Édition Limitée

Imprimante a jet

EUR 45,000 - 60,000

Untitled (set of 6)

Donald Judd

Untitled (set of 6), 1980

Édition Limitée

Aquatinte

Actuellement indisponible

Camerata XII

Al Held

Camerata XII, 1989

Dessin / Aquarelle

Aquarelle

USD 29,500

Pachinko

Al Held

Pachinko, 1989

Édition Limitée

Xylographie

USD 5,500

Futurisme

Le futurisme était un mouvement artistique du début du XXe siècle qui cherchait à capturer l'énergie et le dynamisme du monde moderne. Le mouvement a été lancé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui a publié le Manifeste du Futurisme le 20 février 1909. Le futurisme rejetait le passé et embrassait avec enthousiasme la technologie, l'industrie et la rapidité de la vie moderne.

Appropriation

L'appropriation en art consiste à utiliser des images ou des objets préexistants avec peu ou pas de modification. Cette technique a joué un rôle significatif dans diverses formes d'art, y compris les arts visuels, la musique, la performance et la littérature. Dans les arts visuels, l'appropriation désigne la pratique consistant à adopter, échantillonner, recycler ou emprunter des éléments—ou même des formes entières—de la culture visuelle existante, en les intégrant dans de nouvelles œuvres pour créer du sens ou une critique.

Peinture d'action

La Peinture d'Action est un style de peinture où l'acte physique de création—comme les coups de pinceau gestuels, les éclaboussures ou les gouttes de peinture, ou encore le mouvement et la danse pendant l'application de la peinture—est considéré comme essentiel à l'œuvre elle-même. Cette approche met l'accent sur le mouvement et la spontanéité de l'artiste comme parties intégrantes du processus créatif.

Vous ne trouvez pas votre réponse ?

Depuis 2005 — vingt ans de collection, en ligne.