
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.
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Oeuvres d’art liées à Art Hard Edge
Takashi Murakami
Smiley Days with Ms. Flower to You!, 2020
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
GBP 2,700
Takashi Murakami
A Little Flower Painting: Yellow, White, and Purple Flowers, 2019
Édition Limitée
Offset
GBP 2,220
Takashi Murakami
Many Things Await Beyond Anywhere Door (Dokodemo Door), 2019
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
GBP 3,000
Invader
Rubik Kubrick I - Clockwork Orange (Alex), 2006
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 4,000 - 7,000
Takashi Murakami
Doraemon, Let's Go Beyond These Dimensions on a Time Machine with Master Fujiko F., 2020
Édition Limitée
Offset
GBP 1,600
Takashi Murakami
Doraemon: Sitting Up: Weeping Some, Laughing Some, 2020
Édition Limitée
Offset
GBP 1,600
Takashi Murakami
Doraemon Sitting Up: A Pleasant Day Under The Blue Sky, 2020
Édition Limitée
Offset
GBP 1,500

Signifiant École des Choses, le mouvement Mono-ha est né à Tokyo au milieu des années 1960. Plutôt que de créer des œuvres d'art traditionnelles, les artistes de Mono-ha utilisaient différents matériaux et leurs propriétés naturelles pour exprimer leur désarroi face à l'industrialisation en cours au Japon à l'époque. Le mouvement a attiré l'attention internationale et est aujourd'hui considéré comme une forme d'art largement respectée, connue pour son accent sur la relation entre les matériaux et leur environnement.

Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.

Cyanotype est une technique photographique qui crée des images en nuances de bleu, communément appelées cyanotypes. Elle consiste à enduire une surface d'un mélange de deux produits chimiques, généralement du citrate de fer ammoniacal et du ferricyanure de potassium. Lorsqu'elle est exposée à la lumière UV puis lavée à l'eau, le processus produit des images blanches sur un fond bleu profond.
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