East Village Art

Qu'est-ce que l'East Village Art ?

En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.
Pop Shop VI

Keith Haring

Pop Shop VI , 1989

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 17,750

Untitled (Man on Dolphin)

Keith Haring

Untitled (Man on Dolphin), 1987

Édition Limitée

Lithographie

GBP 45,000 - 55,000

Untitled (Plate 4), from Fertility

Keith Haring

Untitled (Plate 4), from Fertility, 1983

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

GBP 58,000 - 70,000

Pop Shop VI

Keith Haring

Pop Shop VI, 1989

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

GBP 19,000

The future is stupid

Jenny Holzer

The future is stupid, 2000

Sculpture / Objet

Mixed média

EUR 1,400

Untitled (Littmann p. 50)

Keith Haring

Untitled (Littmann p. 50), 1985

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

A Very Special Christmas

Keith Haring

A Very Special Christmas, 1987

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 15,000 - 18,000

Apocalypse VIII

Keith Haring

Apocalypse VIII, 1988

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

EUR 22,350

Apocalypse IV

Keith Haring

Apocalypse IV, 1988

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

EUR 22,350

Untitled (w/ Sean Kalish) #9

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #9, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

Untitled (w/ Sean Kalish) #7

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #7, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

Untitled (w/ Sean Kalish) #11

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #11, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

Untitled (w/ Sean Kalish) #10

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #10, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

Untitled (w/ Sean Kalish) #6

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #6, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

Untitled (w/ Sean Kalish) #5

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #5, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

Untitled (w/ Sean Kalish) #4

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #4, 1989

Édition Limitée

Gravure

USD 3,600

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Stuckism

Le Stuckisme est un mouvement artistique qui promeut la peinture figurative plutôt que l'art conceptuel. Il a été fondé en 1999 par Charles Thomson et Billy Childish avec un groupe initial de 13 artistes en Grande-Bretagne. Depuis, le mouvement s'est étendu à 52 pays avec 233 groupes dans le monde entier. Plusieurs manifestes, publiés par Thomson et Childish, prônent l'esprit du modernisme et la création d'art spirituel, quel que soit le médium, le sujet ou le style. Le Stuckisme met l'accent sur l'importance de l'expression authentique et rejette la domination de l'art conceptuel dans la scène artistique contemporaine.

Art Ephémère

L'art éphémère est un type d'art qui n'a lieu qu'une seule fois et qui dure généralement très peu de temps. Il ne peut pas être exposé comme une œuvre d'art traditionnelle dans une galerie ou un musée. Des exemples d'art éphémère incluent des performances, des happenings, des sculptures sonores, des flyers et des objets produits en série. Cette forme d'art met l'accent sur la nature transitoire de l'expérience, n'existant que dans l'instant et ne laissant souvent aucune trace physique durable.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

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