
Qu'est ce que l'objet trouvé?
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.
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Oeuvres d’art liées à Objet Trouvé
David Shrigley
Art Will Save The World, 2019
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 5,750 - 7,400
David Shrigley
I’m Sorry But I Can’t Promise It Won’t Happen Again, 2021
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 4,250 - 5,500
Damien Hirst
The Souls on Jacob’s Ladder Take Their Flight, 2007
Édition Limitée
Gravure
GBP 16,000 - 20,000
Julian Opie
Bijou Gets Undressed 7 (Cristea 56), 2004
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 11,000

Art Brut est un terme français signifiant Art Brut, inventé par Jean Dubuffet pour décrire l'art créé en dehors de la tradition académique des beaux-arts. Dubuffet a utilisé ce terme pour désigner les œuvres d'artistes autodidactes, notamment les malades mentaux, les prisonniers et d'autres personnes en marge de la société. Il l'a aussi appelé Art Outsider. Cet art se caractérise par son aspect brut et non raffiné, souvent réalisé sans souci de présentation traditionnelle ou d'imitation.

La composition désigne l'agencement des éléments au sein d'une œuvre d'art. L'artiste organise soigneusement ces éléments pour créer une relation harmonieuse ou intentionnellement dynamique. Les approches traditionnelles de la composition suivent souvent des principes classiques et géométriques, tandis que les mouvements contemporains peuvent expérimenter de nouveaux agencements et ajustements, s'écartant des règles conventionnelles pour obtenir des effets visuels différents.

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.
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