United States

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La scène de l'art contemporain aux États-Unis est une fusion dynamique de diverses traditions et explorations d'avant-garde, qui résonne à travers le spectre de l'art mondial. Des institutions comme le Museum of Modern Art à New York et le Los Angeles County Museum of Art sont au cœur de ce discours, mettant en lumière des artistes de différents horizons et médiums. Des figures notables telles que Jeff Koons, connu pour ses sculptures publiques monumentales, et Kara Walker, reconnue pour ses silhouettes poignantes et ses murales, contribuent au paysage artistique vibrant des États-Unis. Des événements majeurs comme Art Basel Miami soulignent davantage le rôle du pays en tant que carrefour de l'art contemporain. Plongez dans la scène d'art robuste et captivante des États-Unis sur le site web de Composition Gallery.

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Sunset

Andy Warhol

Sunset, 1972

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

USD 150,000 - 170,000

Profiles in Patriotism (from Freedom of Expression)

William Wegman

Profiles in Patriotism (from Freedom of Expression), 1992

Édition Limitée

Lithographie

USD 5,500

In The Bottom of my Garden IV.88A

Andy Warhol

In The Bottom of my Garden IV.88A, CA. 1956

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,600

Untitled (1) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (1) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (3) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (3) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

In The Bottom of my Garden IV.95A

Andy Warhol

In The Bottom of my Garden IV.95A, CA. 1956

Édition Limitée

Lithographie

USD 4,300

Untitled (5), from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (5), from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

$ (Quadrant), II.283

Andy Warhol

$ (Quadrant), II.283, 1982

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

In The Bottom of my Garden IV.98A

Andy Warhol

In The Bottom of my Garden IV.98A, CA.1956

Édition Limitée

Lithographie

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Untitled (6), from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (6), from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (7) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (7) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Untitled (8) from 8 Pots

Jonas Wood

Untitled (8) from 8 Pots, 2017

Édition Limitée

Gravure

USD 12,000

Wild Raspberries IV.143A

Andy Warhol

Wild Raspberries IV.143A, 1959

Édition Limitée

Offset

Demander le prix

Portraits (B&W) 1

Christopher Wool

Portraits (B&W) 1, 2014

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,000

Portraits (B&W) 2

Christopher Wool

Portraits (B&W) 2, 2014

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,000

Portraits (B&W) 3

Christopher Wool

Portraits (B&W) 3, 2014

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,000

Magnum Photos

Magnum Photos est une coopérative photographique fondée en 1947 par quatre photographes : Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger et David Chim Seymour. Basée à New York, l'organisation a été créée pour offrir aux photographes la liberté de documenter la condition humaine avec compassion et intégrité. Magnum Photos possède une vaste bibliothèque d'images historiques, capturant les événements mondiaux et offrant une perspective unique sur l'histoire mondiale.

Massurréalisme

Le massuréalisme est un mot-valise inventé par l'artiste américain James Seehafer en 1992. Il a observé une tendance parmi les artistes postmodernes qui mélangeaient des thèmes et des styles esthétiques avec les médias de masse, y compris des éléments du pop art. Le massuréalisme est une évolution du surréalisme qui met l'accent sur les effets technologiques sur l'imagerie du surréalisme contemporain. La différence clé entre le massuréalisme et le surréalisme est que ce dernier a été fondé en Europe au début du 20e siècle, tandis que le massuréalisme est enraciné dans l'influence des technologies modernes et des médias.

Grupo Frente

Grupo Frente était un mouvement fondé en 1954 au Brésil par l'artiste et enseignant Ivan Serpa. Le mouvement incluait de nombreux étudiants du Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro et cherchait à rejeter le nationalisme et la figuration présents dans les formes modernistes de la peinture brésilienne. Grupo Frente mettait l'accent sur l'expérimentation et l'abstraction, visant à explorer de nouvelles possibilités artistiques au-delà des contraintes traditionnelles.

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