Kleurenlithografie op Arches-papier.
Handgesigneerd en gedateerd linksonder.
Germination (1969) is een kleurenlithografie op Arches-papier van Adolph Gottlieb, een van de sleutelfiguren van het Abstract Expressionisme en de New York School. Het werk behoort tot Gottlieb's gevierde Burst-serie, waarin een lichtgevende schijf of bol boven een turbulent, gesturaal veld zweeft -- een compositie die de spanning tussen orde en chaos, hemel en aarde, tot haar meest essentiële oppositie reduceert. In Germination is de burstfiguur energiek en dynamisch, de gebroken onderzone contrasteert krachtig met de gecontroleerde massa erboven. Linksonder gesigneerd en gedateerd, legt deze lithografie het volledige expressieve bereik van Gottlieb's volwassen beeldtaal vast.
Adolph Gottlieb (Verenigde Staten, 1903–1974) was een invloedrijke Amerikaanse schilder en beeldhouwer, verbonden met het abstract expressionisme en Color Field-schilderkunst. Bekend om zijn 'Burst'- en 'Pictograph'-series, combineerde Gottlieb gedurfde vormen en levendige kleuren om universele symbolen en emotionele expressie te verkennen. Hij was medeoprichter van de invloedrijke New York School.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Kleurenlithografie op Arches-papier.
Handgesigneerd en gedateerd linksonder.
Germination (1969) is een kleurenlithografie op Arches-papier van Adolph Gottlieb, een van de sleutelfiguren van het Abstract Expressionisme en de New York School. Het werk behoort tot Gottlieb's gevierde Burst-serie, waarin een lichtgevende schijf of bol boven een turbulent, gesturaal veld zweeft -- een compositie die de spanning tussen orde en chaos, hemel en aarde, tot haar meest essentiële oppositie reduceert. In Germination is de burstfiguur energiek en dynamisch, de gebroken onderzone contrasteert krachtig met de gecontroleerde massa erboven. Linksonder gesigneerd en gedateerd, legt deze lithografie het volledige expressieve bereik van Gottlieb's volwassen beeldtaal vast.
Adolph Gottlieb (Verenigde Staten, 1903–1974) was een invloedrijke Amerikaanse schilder en beeldhouwer, verbonden met het abstract expressionisme en Color Field-schilderkunst. Bekend om zijn 'Burst'- en 'Pictograph'-series, combineerde Gottlieb gedurfde vormen en levendige kleuren om universele symbolen en emotionele expressie te verkennen. Hij was medeoprichter van de invloedrijke New York School.
I want to express the utmost intensity of the color, bring out the quality, make it expressive.
- Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb, een alom geprezen figuur van het abstract expressionisme, was een kunstenaar wiens werken de media van schilderkunst, prenten en beeldhouwkunst omvatten. Gottliebs werk was extreem symbolisch; hij creëerde originele symboliek en portretteerde het op een dergelijke manier dat het universeel bleef en verbonden was met een idee dat al bestond bij de kijker. Pictographs was een veelgeprezen serie die een duidelijk voorbeeld is van deze universaliteit en eenvoud waar alle kijkers zich mee kunnen identificeren. De latere schilderijen van Gottlieb maakten vaak gebruik van dikke penseelstreken en cirkelvormige motieven, zoals te zien is in Brink. Deze techniek werd een van de belangrijkste factoren bij de ontwikkeling van colorfieldpainting. Afgezien van het schilderen ging Gottlieb ook gedurende ongeveer 18 maanden mee in de beeldhouwkunst en creëerde hij in totaal ongeveer 42 sculpturen. Zijn materialen omvatten gelast en geverfd aluminium en staal. Gottlieb merkte op dat zijn achtergrond als schilder het hem moeilijk maakte om objecten zonder kleur voor te stellen.
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.