Beeldformaat: 61 × 48 cm
Bladformaat: 91 × 69 cm
Gesigneerd, gedateerd en genummerd aan de ondermarge.
Uitgegeven door Marlborough Graphics, New York.
Literatuur: Associated American Artists 73.
Crimson Ground van Adolph Gottlieb is een zeefdruk uit 1972 die zijn kenmerkende stijl van symbolische abstractie en kleurvlakken laat zien. Een heldere witte cirkel zweeft boven een kleinere zwarte stip, beide geplaatst in een intens karmijnrode rechthoek. Onderaan voegen expressieve zwarte en witte penseelstreken een dynamische, bijna kalligrafische energie toe. Het contrast tussen de geometrische eenvoud van de cirkels en de vrije beweging eronder weerspiegelt Gottliebs fascinatie voor de spanning tussen orde en spontaniteit. Uitgegeven door Marlborough Graphics en opgenomen in Associated American Artists 73, toont dit werk zijn volwassen beeldtaal.
Adolph Gottlieb (Verenigde Staten, 1903–1974) was een invloedrijke Amerikaanse schilder en beeldhouwer, verbonden met het abstract expressionisme en Color Field-schilderkunst. Bekend om zijn 'Burst'- en 'Pictograph'-series, combineerde Gottlieb gedurfde vormen en levendige kleuren om universele symbolen en emotionele expressie te verkennen. Hij was medeoprichter van de invloedrijke New York School.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Beeldformaat: 61 × 48 cm
Bladformaat: 91 × 69 cm
Gesigneerd, gedateerd en genummerd aan de ondermarge.
Uitgegeven door Marlborough Graphics, New York.
Literatuur: Associated American Artists 73.
Crimson Ground van Adolph Gottlieb is een zeefdruk uit 1972 die zijn kenmerkende stijl van symbolische abstractie en kleurvlakken laat zien. Een heldere witte cirkel zweeft boven een kleinere zwarte stip, beide geplaatst in een intens karmijnrode rechthoek. Onderaan voegen expressieve zwarte en witte penseelstreken een dynamische, bijna kalligrafische energie toe. Het contrast tussen de geometrische eenvoud van de cirkels en de vrije beweging eronder weerspiegelt Gottliebs fascinatie voor de spanning tussen orde en spontaniteit. Uitgegeven door Marlborough Graphics en opgenomen in Associated American Artists 73, toont dit werk zijn volwassen beeldtaal.
Adolph Gottlieb (Verenigde Staten, 1903–1974) was een invloedrijke Amerikaanse schilder en beeldhouwer, verbonden met het abstract expressionisme en Color Field-schilderkunst. Bekend om zijn 'Burst'- en 'Pictograph'-series, combineerde Gottlieb gedurfde vormen en levendige kleuren om universele symbolen en emotionele expressie te verkennen. Hij was medeoprichter van de invloedrijke New York School.
I want to express the utmost intensity of the color, bring out the quality, make it expressive.
- Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb, een alom geprezen figuur van het abstract expressionisme, was een kunstenaar wiens werken de media van schilderkunst, prenten en beeldhouwkunst omvatten. Gottliebs werk was extreem symbolisch; hij creëerde originele symboliek en portretteerde het op een dergelijke manier dat het universeel bleef en verbonden was met een idee dat al bestond bij de kijker. Pictographs was een veelgeprezen serie die een duidelijk voorbeeld is van deze universaliteit en eenvoud waar alle kijkers zich mee kunnen identificeren. De latere schilderijen van Gottlieb maakten vaak gebruik van dikke penseelstreken en cirkelvormige motieven, zoals te zien is in Brink. Deze techniek werd een van de belangrijkste factoren bij de ontwikkeling van colorfieldpainting. Afgezien van het schilderen ging Gottlieb ook gedurende ongeveer 18 maanden mee in de beeldhouwkunst en creëerde hij in totaal ongeveer 42 sculpturen. Zijn materialen omvatten gelast en geverfd aluminium en staal. Gottlieb merkte op dat zijn achtergrond als schilder het hem moeilijk maakte om objecten zonder kleur voor te stellen.
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.