Imagen: 61 × 48 cm
Hoja: 91 × 69 cm
Firmada, fechada y numerada en el margen inferior.
Publicada por Marlborough Graphics, Nueva York.
Literatura: Associated American Artists 73.
Crimson Ground de Adolph Gottlieb es una serigrafía de 1972 que refleja su distintivo estilo de abstracción simbólica y uso del color. Un círculo blanco destaca sobre un punto negro más pequeño, ambos suspendidos en un vibrante rectángulo carmesí. Debajo, una franja de pinceladas negras y blancas aporta una energía gestual casi caligráfica. El contraste entre las formas geométricas y los gestos expresivos subraya el interés de Gottlieb por la tensión entre el orden y la espontaneidad. Publicada por Marlborough Graphics y catalogada en Associated American Artists 73, esta obra representa su lenguaje visual maduro.
Adolph Gottlieb (Estados Unidos, 1903–1974) fue un influyente pintor y escultor estadounidense, asociado con el Expresionismo Abstracto y la pintura de Color Field. Conocido por sus series 'Burst' y 'Pictograph', Gottlieb combinó formas audaces y colores vibrantes para explorar símbolos universales y la expresión emocional. Fue cofundador de la influyente Escuela de Nueva York.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Imagen: 61 × 48 cm
Hoja: 91 × 69 cm
Firmada, fechada y numerada en el margen inferior.
Publicada por Marlborough Graphics, Nueva York.
Literatura: Associated American Artists 73.
Crimson Ground de Adolph Gottlieb es una serigrafía de 1972 que refleja su distintivo estilo de abstracción simbólica y uso del color. Un círculo blanco destaca sobre un punto negro más pequeño, ambos suspendidos en un vibrante rectángulo carmesí. Debajo, una franja de pinceladas negras y blancas aporta una energía gestual casi caligráfica. El contraste entre las formas geométricas y los gestos expresivos subraya el interés de Gottlieb por la tensión entre el orden y la espontaneidad. Publicada por Marlborough Graphics y catalogada en Associated American Artists 73, esta obra representa su lenguaje visual maduro.
Adolph Gottlieb (Estados Unidos, 1903–1974) fue un influyente pintor y escultor estadounidense, asociado con el Expresionismo Abstracto y la pintura de Color Field. Conocido por sus series 'Burst' y 'Pictograph', Gottlieb combinó formas audaces y colores vibrantes para explorar símbolos universales y la expresión emocional. Fue cofundador de la influyente Escuela de Nueva York.
I want to express the utmost intensity of the color, bring out the quality, make it expressive.
- Adolph Gottlieb
Una figura conocida por su expresionismo abstracto, Adolph Gottlieb fue un artista cuyas obras incluían técnicas de pintura, grabado y escultura. El trabajo de Gottlieb fue en gran parte simbólico. Creaba simbolismo original y lo retrataba de tal manera que permanecía universal y conectado a una noción que ya existía dentro del espectador. Pictographs fue una serie muy elogiada que ejemplifica esta universalidad y simplicidad con la que todos los espectadores pueden sentirse identificados. Las últimas pinturas de Gottlieb solían emplear pinceladas gruesas y motivos circulares, como podemos ver en Brink. Esta técnica se convirtió en uno de los factores más importantes en el desarrollo de la pintura del campo de color. Aparte de la pintura, Gottlieb también se introdujo en la escultura durante unos 18 meses y creó 42 esculturas en total. Sus materiales incluían aluminio soldado y pintado y acero. Gottlieb declaró que, debido a su pasado como pintor, se le hacía difícil poder maginar objetos sin color.
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.