Bildgröße: 61 × 48 cm
Blattgröße: 91 × 69 cm
Unten am Rand signiert, datiert und nummeriert.
Herausgegeben von Marlborough Graphics, New York.
Literatur: Associated American Artists 73.
Crimson Ground von Adolph Gottlieb ist ein Farbsiebdruck aus dem Jahr 1972, der seine charakteristische symbolische Abstraktion und Farbflächenkomposition zeigt. Ein weißer Kreis schwebt über einem kleineren schwarzen Punkt, beide eingebettet in ein kräftiges karmesinrotes Rechteck. Darunter sorgt ein Band aus gestischen Schwarz-Weiß-Pinselstrichen für eine dynamische, fast kalligrafische Bewegung. Der Kontrast zwischen geometrischer Strenge und expressiver Geste spiegelt Gottliebs Interesse an der Spannung zwischen Ordnung und Spontaneität wider. Herausgegeben von Marlborough Graphics und aufgeführt in Associated American Artists 73, steht dieses Werk für Gottliebs ausgereifte Bildsprache.
Adolph Gottlieb (Vereinigte Staaten, 1903–1974) war ein bedeutender amerikanischer Maler und Bildhauer, der dem Abstrakten Expressionismus und der Color Field-Malerei zugerechnet wird. Bekannt für seine Serien 'Burst' und 'Pictograph', verband Gottlieb kräftige Formen mit lebhaften Farben, um universelle Symbole und emotionale Ausdruckskraft zu erforschen. Er war Mitbegründer der einflussreichen New York School.
Siebdruck Siebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
Bildgröße: 61 × 48 cm
Blattgröße: 91 × 69 cm
Unten am Rand signiert, datiert und nummeriert.
Herausgegeben von Marlborough Graphics, New York.
Literatur: Associated American Artists 73.
Crimson Ground von Adolph Gottlieb ist ein Farbsiebdruck aus dem Jahr 1972, der seine charakteristische symbolische Abstraktion und Farbflächenkomposition zeigt. Ein weißer Kreis schwebt über einem kleineren schwarzen Punkt, beide eingebettet in ein kräftiges karmesinrotes Rechteck. Darunter sorgt ein Band aus gestischen Schwarz-Weiß-Pinselstrichen für eine dynamische, fast kalligrafische Bewegung. Der Kontrast zwischen geometrischer Strenge und expressiver Geste spiegelt Gottliebs Interesse an der Spannung zwischen Ordnung und Spontaneität wider. Herausgegeben von Marlborough Graphics und aufgeführt in Associated American Artists 73, steht dieses Werk für Gottliebs ausgereifte Bildsprache.
Adolph Gottlieb (Vereinigte Staaten, 1903–1974) war ein bedeutender amerikanischer Maler und Bildhauer, der dem Abstrakten Expressionismus und der Color Field-Malerei zugerechnet wird. Bekannt für seine Serien 'Burst' und 'Pictograph', verband Gottlieb kräftige Formen mit lebhaften Farben, um universelle Symbole und emotionale Ausdruckskraft zu erforschen. Er war Mitbegründer der einflussreichen New York School.
I want to express the utmost intensity of the color, bring out the quality, make it expressive.
- Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb, eine weithin anerkannte Figur des abstrakten Expressionismus, war ein Künstler, dessen Werke die Medien Malerei, Druckgrafik und Skulptur umfassten. Gottliebs Werk war stark symbolisch geprägt - er schuf einen originellen Symbolismus und stellte ihn so dar, dass er universell und mit einer Vorstellung verbunden blieb, die im Betrachter bereits existierte; Piktogramme war eine hochgelobte Serie, die diese Universalität und Einfachheit, auf die sich alle Betrachter beziehen können, auf prägnante Weise veranschaulicht. In Gottliebs späteren Gemälden wurden oft dicke Pinselstriche und Kreismotive verwendet, wie bei Brink deutlich wird - diese Technik wurde zu einem der wichtigsten Faktoren in der Entwicklung der Farbfeldmalerei. Neben der Malerei beschäftigte sich Gottlieb auch etwa 18 Monate lang mit der Skulpteurei und schuf insgesamt etwa 42 Skulpturen - zu seinen Materialien gehörten geschweißtes und bemaltes Aluminium und Stahl; Gottlieb bemerkte, dass es ihm aufgrund seiner Herkunft als Maler schwer fiel, sich Objekte ohne Farbe vorzustellen.
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.