Etsen in kleuren op Somerset papier.
Numbered on the reverse from the edition of 40.
Printed at Thumbprint Editions, London.
Published by Paragon Press, London.
Kapoors abstracte biomorphe vorm komt voort uit diepe purper en blauw, oplossingend in lumineus wit—een meditatie op de drempel tussen aanwezigheid en leegte. Deze ets onderzoekt zijn voortdurende interesse in niet-representatief ruimte en fenomenologie van leegte. De formale woordenschat roept zowel organische groei als kosmische oplossing op.
Anish Kapoor (India/VK, 1954) is een gerenommeerde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale, abstracte werken. Hij experimenteert met materialen zoals gepolijst staal en levendige pigmenten en onderzoekt in zijn kunst perceptie en ruimte. Iconische werken zijn onder andere 'Cloud Gate' in Chicago en zijn gebruik van Vantablack, het donkerste materiaal ter wereld.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Etsen in kleuren op Somerset papier.
Numbered on the reverse from the edition of 40.
Printed at Thumbprint Editions, London.
Published by Paragon Press, London.
Kapoors abstracte biomorphe vorm komt voort uit diepe purper en blauw, oplossingend in lumineus wit—een meditatie op de drempel tussen aanwezigheid en leegte. Deze ets onderzoekt zijn voortdurende interesse in niet-representatief ruimte en fenomenologie van leegte. De formale woordenschat roept zowel organische groei als kosmische oplossing op.
Anish Kapoor (India/VK, 1954) is een gerenommeerde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale, abstracte werken. Hij experimenteert met materialen zoals gepolijst staal en levendige pigmenten en onderzoekt in zijn kunst perceptie en ruimte. Iconische werken zijn onder andere 'Cloud Gate' in Chicago en zijn gebruik van Vantablack, het donkerste materiaal ter wereld.
One must not believe any of those mythologies about oneself as an artist.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor is een Brits-Indiase beeldhouwer die leefde en werkte in Londen, totdat hij verhuisde om kunst te gaan studeren aan de Chelsea School voor Kunst en Ontwerp. Hij verwierf bekendheid in de jaren’80 voor zijn geometrische sculpturen die hij had gemaakt met behulp van eenvoudige materialen; kalksteen, graniet, gips, pigment en marmer. Anish Kapoor's vroegere werken waren over het algemeen eenvoudige, gebogen vormen met monochrome en heldere kleuren. Anish gebruikt het liefst poeder pigment om zijn vormen te definiëren. Anish Kapoor was van mening dat zijn vroege werken zich uit elkaar vormden en besloot ze een generieke naam te geven; "A Thousand Names". Anish Kapoor vond dat dit nummer de oneindigheid impliceerde die hij voelde dat deze werken uitstraalde. De stukken stonden ofwel op de grond of werden geprojecteerd op een muur; de vloerdelen definieerde het oppervlak van de vloer, terwijl de stukken in de wand als ondergedompeld overkwamen. Anish Kapoor zette zijn verkenningen van de materie en non-materie voort in de jaren ‘80 en ‘90 en zijn sculpturen lijken in de verte te wijken of te verdwijnen in de grond. Hij begon ook stenen te beeldhouwen en het creëren van stenen werken die gemaakt waren van massief, gedolven steen. In het midden van de jaren ’90 stapte Anish opnieuw over van materiaal, ditmaal naar het sterk reflecterende oppervlak van gepolijst roestvrij staal. Het gebruik van roestvrij staal, dreef Anish’s sculpturen naar meer uitdagende manipulaties van vorm en ruimte. Zijn 35-meter hoge sculptuur met de adellijke titel, Taratantata staat bij de Baltische Flour Mills in Gateshead, Engeland. Het stuk Marsyas is een groot werk dat bestaat uit drie stalen ringen die onderling verbonden met één enkele overspanning van PVC-membraan dat 3.400 vierkante voet meet van begin tot eind. Dat staat in de Turbine Hall van Tate Modern in Londen. Anish maakt ook gebruik van rode was, als onderdeel van zijn ontwerpen, om vlees, bloed en transfiguratie af te beelden. In 2007 maakte zijn Svayambh, een 1,5 meter hoog blok van rode was, deel uit van de Biënnale Estuaire, een grote show in het Kunsthuis in in München. Sommige van de werken van Anish doen de grenzen tussen architectuur en kunst vervagen. (Artist website)
Hedendaagse kunst uit India dateert van 1985 tot heden, en markeert het tijdperk na de liberalisering. In deze periode voelen kunstenaars zich vrij om onafhankelijk van traditionele hindoeïstische of sociale conventies te werken. Ze gebruiken vaak karakteristieke Indiase materialen en objecten in hun werk, wat een mix van moderne ideeën en cultureel erfgoed weerspiegelt.