Polymeer gravure type ets op Velin Arches Blanc 270 gsm
- Beeldmaat 23 x 29 cm, papiermaat 33 x 40 cm.
Glow for Maggie (2020) van Anish Kapoor is een aangrijpend werk ter herdenking van de 25ste verjaardag van het overlijden van Maggie Keswick Jencks en haar visionaire blauwdruk voor moderne kankerzorg. Deze polymergravure-achtige ets op Velin Arches Blanc-papier toont een stralende bol van roze en paarse tinten die oplichten tegen een donkere achtergrond. Het etherische licht in het midden creëert een gevoel van diepte en rust, en roept thema's van hoop, heling en transcendentie op. Met een afmeting van 33 x 40 cm en een plaatgrootte van 23 x 29 cm toont deze oplage van 250 exemplaren Kapoor's meesterschap in abstractie en zijn vermogen om emotie over te brengen via vorm en kleur. In samenwerking met Lisson Gallery doneerde Kapoor gul 150 gesigneerde prints ter ondersteuning van Maggie's Centres, waarbij kunst en compassie samenkomen.
Anish Kapoor (India/VK, 1954) is een gerenommeerde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale, abstracte werken. Hij experimenteert met materialen zoals gepolijst staal en levendige pigmenten en onderzoekt in zijn kunst perceptie en ruimte. Iconische werken zijn onder andere 'Cloud Gate' in Chicago en zijn gebruik van Vantablack, het donkerste materiaal ter wereld.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Polymeer gravure type ets op Velin Arches Blanc 270 gsm
- Beeldmaat 23 x 29 cm, papiermaat 33 x 40 cm.
Glow for Maggie (2020) van Anish Kapoor is een aangrijpend werk ter herdenking van de 25ste verjaardag van het overlijden van Maggie Keswick Jencks en haar visionaire blauwdruk voor moderne kankerzorg. Deze polymergravure-achtige ets op Velin Arches Blanc-papier toont een stralende bol van roze en paarse tinten die oplichten tegen een donkere achtergrond. Het etherische licht in het midden creëert een gevoel van diepte en rust, en roept thema's van hoop, heling en transcendentie op. Met een afmeting van 33 x 40 cm en een plaatgrootte van 23 x 29 cm toont deze oplage van 250 exemplaren Kapoor's meesterschap in abstractie en zijn vermogen om emotie over te brengen via vorm en kleur. In samenwerking met Lisson Gallery doneerde Kapoor gul 150 gesigneerde prints ter ondersteuning van Maggie's Centres, waarbij kunst en compassie samenkomen.
Anish Kapoor (India/VK, 1954) is een gerenommeerde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale, abstracte werken. Hij experimenteert met materialen zoals gepolijst staal en levendige pigmenten en onderzoekt in zijn kunst perceptie en ruimte. Iconische werken zijn onder andere 'Cloud Gate' in Chicago en zijn gebruik van Vantablack, het donkerste materiaal ter wereld.
One must not believe any of those mythologies about oneself as an artist.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor is een Brits-Indiase beeldhouwer die leefde en werkte in Londen, totdat hij verhuisde om kunst te gaan studeren aan de Chelsea School voor Kunst en Ontwerp. Hij verwierf bekendheid in de jaren’80 voor zijn geometrische sculpturen die hij had gemaakt met behulp van eenvoudige materialen; kalksteen, graniet, gips, pigment en marmer. Anish Kapoor's vroegere werken waren over het algemeen eenvoudige, gebogen vormen met monochrome en heldere kleuren. Anish gebruikt het liefst poeder pigment om zijn vormen te definiëren. Anish Kapoor was van mening dat zijn vroege werken zich uit elkaar vormden en besloot ze een generieke naam te geven; "A Thousand Names". Anish Kapoor vond dat dit nummer de oneindigheid impliceerde die hij voelde dat deze werken uitstraalde. De stukken stonden ofwel op de grond of werden geprojecteerd op een muur; de vloerdelen definieerde het oppervlak van de vloer, terwijl de stukken in de wand als ondergedompeld overkwamen. Anish Kapoor zette zijn verkenningen van de materie en non-materie voort in de jaren ‘80 en ‘90 en zijn sculpturen lijken in de verte te wijken of te verdwijnen in de grond. Hij begon ook stenen te beeldhouwen en het creëren van stenen werken die gemaakt waren van massief, gedolven steen. In het midden van de jaren ’90 stapte Anish opnieuw over van materiaal, ditmaal naar het sterk reflecterende oppervlak van gepolijst roestvrij staal. Het gebruik van roestvrij staal, dreef Anish’s sculpturen naar meer uitdagende manipulaties van vorm en ruimte. Zijn 35-meter hoge sculptuur met de adellijke titel, Taratantata staat bij de Baltische Flour Mills in Gateshead, Engeland. Het stuk Marsyas is een groot werk dat bestaat uit drie stalen ringen die onderling verbonden met één enkele overspanning van PVC-membraan dat 3.400 vierkante voet meet van begin tot eind. Dat staat in de Turbine Hall van Tate Modern in Londen. Anish maakt ook gebruik van rode was, als onderdeel van zijn ontwerpen, om vlees, bloed en transfiguratie af te beelden. In 2007 maakte zijn Svayambh, een 1,5 meter hoog blok van rode was, deel uit van de Biënnale Estuaire, een grote show in het Kunsthuis in in München. Sommige van de werken van Anish doen de grenzen tussen architectuur en kunst vervagen. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.