Kleurenspitbite-aquatint met aquatint.
Beeldformaat: 88,9 x 113 cm.
Papierformaat: 106 x 130 cm.
Uitgegeven door Crown Point Press en gedrukt door Lawrence Hamlin.
Een organische, losjes eivormige gedaante zweeft in een warm veld van olijf, goud en oker, omringd door delicate uitstralende lijnen die zowel groei als desintegratie suggereren. Deze grootformatige kleurenaquatint met spit bite-techniek, gedrukt bij Crown Point Press in 1988, behoort tot de meest ambitieuze prenten die Kapoor heeft gemaakt. Het samenspel van warme aardetinten en fijne gestische accenten roept een oerkracht op die bijna vegetatief aandoet, terwijl de centrale vorm de raadselachtige stilte behoudt die kenmerkend is voor het beste werk van de kunstenaar. Een museale afdruk uit een scharnierpunt in Kapoors carrière.
Anish Kapoor (India/VK, 1954) is een gerenommeerde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale, abstracte werken. Hij experimenteert met materialen zoals gepolijst staal en levendige pigmenten en onderzoekt in zijn kunst perceptie en ruimte. Iconische werken zijn onder andere 'Cloud Gate' in Chicago en zijn gebruik van Vantablack, het donkerste materiaal ter wereld.
AquatintIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Kleurenspitbite-aquatint met aquatint.
Beeldformaat: 88,9 x 113 cm.
Papierformaat: 106 x 130 cm.
Uitgegeven door Crown Point Press en gedrukt door Lawrence Hamlin.
Een organische, losjes eivormige gedaante zweeft in een warm veld van olijf, goud en oker, omringd door delicate uitstralende lijnen die zowel groei als desintegratie suggereren. Deze grootformatige kleurenaquatint met spit bite-techniek, gedrukt bij Crown Point Press in 1988, behoort tot de meest ambitieuze prenten die Kapoor heeft gemaakt. Het samenspel van warme aardetinten en fijne gestische accenten roept een oerkracht op die bijna vegetatief aandoet, terwijl de centrale vorm de raadselachtige stilte behoudt die kenmerkend is voor het beste werk van de kunstenaar. Een museale afdruk uit een scharnierpunt in Kapoors carrière.
Anish Kapoor (India/VK, 1954) is een gerenommeerde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale, abstracte werken. Hij experimenteert met materialen zoals gepolijst staal en levendige pigmenten en onderzoekt in zijn kunst perceptie en ruimte. Iconische werken zijn onder andere 'Cloud Gate' in Chicago en zijn gebruik van Vantablack, het donkerste materiaal ter wereld.
One must not believe any of those mythologies about oneself as an artist.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor is een Brits-Indiase beeldhouwer die leefde en werkte in Londen, totdat hij verhuisde om kunst te gaan studeren aan de Chelsea School voor Kunst en Ontwerp. Hij verwierf bekendheid in de jaren’80 voor zijn geometrische sculpturen die hij had gemaakt met behulp van eenvoudige materialen; kalksteen, graniet, gips, pigment en marmer. Anish Kapoor's vroegere werken waren over het algemeen eenvoudige, gebogen vormen met monochrome en heldere kleuren. Anish gebruikt het liefst poeder pigment om zijn vormen te definiëren. Anish Kapoor was van mening dat zijn vroege werken zich uit elkaar vormden en besloot ze een generieke naam te geven; "A Thousand Names". Anish Kapoor vond dat dit nummer de oneindigheid impliceerde die hij voelde dat deze werken uitstraalde. De stukken stonden ofwel op de grond of werden geprojecteerd op een muur; de vloerdelen definieerde het oppervlak van de vloer, terwijl de stukken in de wand als ondergedompeld overkwamen. Anish Kapoor zette zijn verkenningen van de materie en non-materie voort in de jaren ‘80 en ‘90 en zijn sculpturen lijken in de verte te wijken of te verdwijnen in de grond. Hij begon ook stenen te beeldhouwen en het creëren van stenen werken die gemaakt waren van massief, gedolven steen. In het midden van de jaren ’90 stapte Anish opnieuw over van materiaal, ditmaal naar het sterk reflecterende oppervlak van gepolijst roestvrij staal. Het gebruik van roestvrij staal, dreef Anish’s sculpturen naar meer uitdagende manipulaties van vorm en ruimte. Zijn 35-meter hoge sculptuur met de adellijke titel, Taratantata staat bij de Baltische Flour Mills in Gateshead, Engeland. Het stuk Marsyas is een groot werk dat bestaat uit drie stalen ringen die onderling verbonden met één enkele overspanning van PVC-membraan dat 3.400 vierkante voet meet van begin tot eind. Dat staat in de Turbine Hall van Tate Modern in Londen. Anish maakt ook gebruik van rode was, als onderdeel van zijn ontwerpen, om vlees, bloed en transfiguratie af te beelden. In 2007 maakte zijn Svayambh, een 1,5 meter hoog blok van rode was, deel uit van de Biënnale Estuaire, een grote show in het Kunsthuis in in München. Sommige van de werken van Anish doen de grenzen tussen architectuur en kunst vervagen. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.