Vierkleurige lithografie met zeefdrukglazuur en handgegoten vernis op Somerset Tub Sized Satin White 410gsm. -Geproduceerd door Counter Studio, Margate. -Gesigneerd, genummerd en gedateerd door de kunstenaar -Zonder lijst
Free van Antony Gormley uit 2019 is een gelimiteerde lithografie die de rauwe energie en dynamiek van het menselijk lichaam in beweging vastlegt. Tegen een gedurfde, organische oranje vorm lijkt een silhouetfiguur te zweven of te vallen, wat een sterk gevoel van gewichtloosheid en vloeiende beweging creëert. De ledematen van de figuur strekken zich uit en kruisen fijne lijnen die lijken op een web, wat spanning en complexiteit aan het werk toevoegt. Gormley’s gebruik van vierkleurendruk, zeefdrukglazuur en met de hand gegoten vernis op Somerset Tub Sized Satin White papier versterkt de textuur en diepte van het werk. De prent roept thema’s op van vrijheid, beperking en de verkenning van fysieke ruimte, kenmerkend voor Gormley’s fascinatie voor de relatie van het lichaam tot zijn omgeving.
Antony Gormley (Verenigd Koninkrijk, 1950) is een Britse beeldhouwer, bekend om zijn verkenning van de menselijke vorm en de relatie met ruimte. Iconische werken zoals Angel of the North en Another Place gebruiken vaak zijn eigen lichaam als mal. Zijn sculpturen dagen percepties van identiteit, aanwezigheid en de omgeving uit.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Vierkleurige lithografie met zeefdrukglazuur en handgegoten vernis op Somerset Tub Sized Satin White 410gsm. -Geproduceerd door Counter Studio, Margate. -Gesigneerd, genummerd en gedateerd door de kunstenaar -Zonder lijst
Free van Antony Gormley uit 2019 is een gelimiteerde lithografie die de rauwe energie en dynamiek van het menselijk lichaam in beweging vastlegt. Tegen een gedurfde, organische oranje vorm lijkt een silhouetfiguur te zweven of te vallen, wat een sterk gevoel van gewichtloosheid en vloeiende beweging creëert. De ledematen van de figuur strekken zich uit en kruisen fijne lijnen die lijken op een web, wat spanning en complexiteit aan het werk toevoegt. Gormley’s gebruik van vierkleurendruk, zeefdrukglazuur en met de hand gegoten vernis op Somerset Tub Sized Satin White papier versterkt de textuur en diepte van het werk. De prent roept thema’s op van vrijheid, beperking en de verkenning van fysieke ruimte, kenmerkend voor Gormley’s fascinatie voor de relatie van het lichaam tot zijn omgeving.
Antony Gormley (Verenigd Koninkrijk, 1950) is een Britse beeldhouwer, bekend om zijn verkenning van de menselijke vorm en de relatie met ruimte. Iconische werken zoals Angel of the North en Another Place gebruiken vaak zijn eigen lichaam als mal. Zijn sculpturen dagen percepties van identiteit, aanwezigheid en de omgeving uit.
I'm trying to make work that is reflective and is encouraging of reflection.
- Antony Gormley
Bijna alle werken van de beeldhouwer Antony Gormley nemen het menselijk lichaam als onderwerp. Bij veel werken maakte hij gebruik van zijn eigen lichaam, of dat van zijn vrienden, als basis voor metalen afgietsels. Gormley heeft zijn werk beschreven als “een poging om de plaats te materialiseren aan de andere kant van het uiterlijk; daar waar we allemaal wonen”. Zijn Event Horizon-stuk bevatte 31 afzonderlijke levensgrote en anatomisch correcte afgietsels van zijn lichaam; vier in ijzer en 27 in glasvezel, gelegen op de toppen van gebouwen langs de South Bank in Londen, en later geïnstalleerd rond Madison Square in New York City. Van deze werken heeft Gormley verklaard dat ze de kijkers kunnen aanmoedigen om “hun eigen positie in de wereld opnieuw te evalueren” en zich bewust te worden van hun “integratiestatus”. Onder zijn andere opmerkelijke werken valt ook de Angel of The North, een openbare stalen sculptuur in Gateshead, Verenigd Koninkrijk. De sculptuur is 20 meter hoog, met vleugels van 54 meter breed. (Artist website)
Milieukunst is een verzamelterm die verwijst naar een breed scala aan artistieke praktijken en werken die zich bezighouden met historische en ecologische thema's. De term omvat vaak ecologische zorgen, hoewel het niet uitsluitend door deze wordt gedefinieerd. Milieukunst erkent en waardeert de vroege geschiedenis van de milieukunstbeweging, inclusief werken met activistische thema's en die de verbinding tussen de natuur en de kunstenaar vieren door het gebruik van natuurlijke materialen.