Litografía en cuatro colores con esmalte de serigrafía y barniz vertido a mano sobre Somerset Tub Sized Satin White 410gsm. -Producida por Counter Studio, Margate. -Firmada, numerada y fechada por el artista -Sin enmarcar
Free de Antony Gormley de 2019 es una litografía de edición limitada que captura la energía y dinamismo del cuerpo humano en movimiento. Sobre una audaz forma orgánica naranja, una figura en silueta parece suspendida o en caída libre, creando un fuerte sentido de ingravidez y fluidez. Las extremidades de la figura se extienden hacia afuera, cruzándose con líneas finas que asemejan una red, agregando tensión y complejidad a la pieza. El uso de litografía en cuatro colores, esmalte de serigrafía y barniz vertido a mano en papel Somerset Tub Sized Satin White mejora la textura y profundidad de la obra. La impresión evoca temas de libertad, restricción y exploración del espacio físico, emblemáticos de la fascinación de Gormley por la relación del cuerpo con su entorno.
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es un escultor británico reconocido por su exploración de la forma humana y su relación con el espacio. Conocido por obras icónicas como Angel of the North y Another Place, a menudo utiliza su propio cuerpo como molde. Sus esculturas cuestionan la identidad, la presencia y el entorno.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía en cuatro colores con esmalte de serigrafía y barniz vertido a mano sobre Somerset Tub Sized Satin White 410gsm. -Producida por Counter Studio, Margate. -Firmada, numerada y fechada por el artista -Sin enmarcar
Free de Antony Gormley de 2019 es una litografía de edición limitada que captura la energía y dinamismo del cuerpo humano en movimiento. Sobre una audaz forma orgánica naranja, una figura en silueta parece suspendida o en caída libre, creando un fuerte sentido de ingravidez y fluidez. Las extremidades de la figura se extienden hacia afuera, cruzándose con líneas finas que asemejan una red, agregando tensión y complejidad a la pieza. El uso de litografía en cuatro colores, esmalte de serigrafía y barniz vertido a mano en papel Somerset Tub Sized Satin White mejora la textura y profundidad de la obra. La impresión evoca temas de libertad, restricción y exploración del espacio físico, emblemáticos de la fascinación de Gormley por la relación del cuerpo con su entorno.
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es un escultor británico reconocido por su exploración de la forma humana y su relación con el espacio. Conocido por obras icónicas como Angel of the North y Another Place, a menudo utiliza su propio cuerpo como molde. Sus esculturas cuestionan la identidad, la presencia y el entorno.
I'm trying to make work that is reflective and is encouraging of reflection.
- Antony Gormley
Casi todos los trabajos de escultura de Antony Gormley tratan el cuerpo humano. En muchos de sus trabajos utiliza su propio cuerpo, o el de sus amigos, capturado en moldes de metal. Gormley ha descrito su trabajo como «un intento de materializar el lugar al otro lado de la apariencia donde todos vivimos». Su obra Event Horizon incluyó 31 moldes a tamaño real de su cuerpo. Cuatro en hierro y 27 en fibra de vidrio, se instaló sobre los edificios de South Bank de Londres y después en Madison Square de la ciudad de Nueva York. Sobre estos trabajos, Gormley ha señalado que pueden hacer que las personas «reconsideren su posición en el mundo y sean conscientes de su ‘estado de alineación’». Otros de sus trabajos más importantes es Angel of The Borth, una escultura pública de acero situada en Gateshead, Reino Unido. La escultura mide 20 metros de alto con unas alas de 53 metros. (Artist website)
El arte corporal consiste en crear arte directamente sobre o con el cuerpo humano. Las formas más comunes incluyen piercings y tatuajes, pero también abarca prácticas como el marcado, la escarificación, el escalpado, la pintura corporal, los tatuajes de cuerpo completo, la modificación corporal y los implantes subdérmicos. El arte corporal también puede referirse a una subcategoría del arte de performance en la que el cuerpo del artista es central para la obra.