Droognaald op koperplaat, met de hand gedrukt op Zerkall handgeschept papier 340 g,
- Gedrukt door Eva Möseneder Salzburg
- Lijst- en papierformaat 50 x 40 cm, plaat 20,2 x 18 cm
Dit kunstwerk is een droge-naald ets op een koperen plaat, zorgvuldig met de hand gedrukt op Zerkall handgemaakt papier (340 g). Met afmetingen van 20,2 x 18 cm binnen een groter kader van 50 x 40 cm, toont het stuk een rijk, getextureerd veld van diepe paarse lijnen. Rainers kenmerkende stijl van overschildering en markeringen is duidelijk aanwezig in deze compositie, waar lagen van fijne, chaotische lijnen een dichte, schaduwachtige vorm creëren. De titel Lila Wald (Paarse Woud) roept zowel natuur als abstractie op en vangt diepte en mysterie in een monochrome tint. Dit werk, onderdeel van een editie van 40, weerspiegelt Rainers toewijding aan textuur, kleur en emotie via handmatige druktechnieken.
Arnulf Rainer (Oostenrijk, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om zijn abstracte informele kunst. In 1950 was hij medeoprichter van de Hundsgruppe en ontwikkelde zijn kenmerkende 'overpaintings,' waarbij hij verf over bestaande beelden aanbracht, en zo thema's van creatie en destructie verkende. Rainers werk duikt vaak in het onderbewuste, wat zijn interesse in dromen en het mystieke weerspiegelt.
DrypointDroge naald is een diepdruktechniek waarbij een afbeelding wordt ingesneden op een plaat met een scherp, puntig gereedschap, meestal een naald van metaal of diamant. Traditioneel werden koperen platen gebruikt, maar tegenwoordig zijn zink, plexiglas of acetaat ook gebruikelijk. Droge naald is voor tekenaars gemakkelijker te beheersen dan graveren, omdat de naaldtechniek meer lijkt op tekenen met een potlood dan op het gebruik van de burijn bij graveren.
Droognaald op koperplaat, met de hand gedrukt op Zerkall handgeschept papier 340 g,
- Gedrukt door Eva Möseneder Salzburg
- Lijst- en papierformaat 50 x 40 cm, plaat 20,2 x 18 cm
Dit kunstwerk is een droge-naald ets op een koperen plaat, zorgvuldig met de hand gedrukt op Zerkall handgemaakt papier (340 g). Met afmetingen van 20,2 x 18 cm binnen een groter kader van 50 x 40 cm, toont het stuk een rijk, getextureerd veld van diepe paarse lijnen. Rainers kenmerkende stijl van overschildering en markeringen is duidelijk aanwezig in deze compositie, waar lagen van fijne, chaotische lijnen een dichte, schaduwachtige vorm creëren. De titel Lila Wald (Paarse Woud) roept zowel natuur als abstractie op en vangt diepte en mysterie in een monochrome tint. Dit werk, onderdeel van een editie van 40, weerspiegelt Rainers toewijding aan textuur, kleur en emotie via handmatige druktechnieken.
Arnulf Rainer (Oostenrijk, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om zijn abstracte informele kunst. In 1950 was hij medeoprichter van de Hundsgruppe en ontwikkelde zijn kenmerkende 'overpaintings,' waarbij hij verf over bestaande beelden aanbracht, en zo thema's van creatie en destructie verkende. Rainers werk duikt vaak in het onderbewuste, wat zijn interesse in dromen en het mystieke weerspiegelt.
Only an 'almost,' a 'nearly,' is possible.
- Arnulf Rainer
Arnulf Rainer is een schilder, beroemd om zijn abstractetoe-eigeningskunst, tevens is hij samen met collega-kunstenaars Brauer en Mikl oprichter van de Hundgruppe (hondengroep). Rainer heeft veel steun gekregen voor zijn techniek van ‘overschilderen,’ waarbij hij een reeds bestaand werk neemt en erover schildert, meestal met wilde streken en een zware impasto. Wine Crucifix is een van zijn meest opvallende ‘overschilderingen,’ oorspronkelijk geschilderd in 1957, besloot hij deze in 1978 opnieuw te bewerken, waarbij hij opmerkte dat de “kwaliteit en waarheid van het beeld alleen maar groeide bij het donkerder en donkerder worden.” Rainer raakte sterk geïnspireerd door de diepten van de menselijke geest en verkende zijn eigen onderbewustzijn door te schilderen met de techniek van automatisme, wat populair was bij surrealistische schilders. Hij experimenteerde ook door te schilderen met zijn voeten en vingers en verkende het effect van hallucinogene drugs op zijn creativiteit.
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.