12 x ARNULF RAINER - UNFINISHED INTO DEATH - Gesigneerd door Arnulf Rainer op een certificaat van echtheid - Bevat 12 foto's (papierformaat 36x50cm) en 1 pagina tekst door Arnulf Rainer in het Engels, Duits, Chinees en Spaans.
Unfinished Into Death II (12) van Arnulf Rainer, gemaakt in 2011, is een boeiende collectie van twaalf foto’s die thema's zoals sterfelijkheid, transformatie en het menselijk lichaam verkennen. Elke afbeelding in de serie toont expressieve, gelaagde tekeningen over fotografische portretten, waarbij abstractie met figuratie wordt gecombineerd. Rainers gebruik van gedurfde, krachtige lijnen en intense kleuren—vaak in tinten van rood, paars en zwart—straalt een rauwe emotionele intensiteit uit en toont figuren in verschillende stadia van beweging, insluiting en introspectie. De overliggende lijnen suggereren zowel bescherming als opsluiting, alsof de figuren zich in cocons of sluiers bevinden, wat de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van het leven benadrukt. Dit werk weerspiegelt Rainers fascinatie voor existentiële thema's en nodigt de kijker uit om de grens tussen leven en dood te overdenken door middel van een indringende beeldtaal.
Arnulf Rainer (Oostenrijk, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om zijn abstracte informele kunst. In 1950 was hij medeoprichter van de Hundsgruppe en ontwikkelde zijn kenmerkende 'overpaintings,' waarbij hij verf over bestaande beelden aanbracht, en zo thema's van creatie en destructie verkende. Rainers werk duikt vaak in het onderbewuste, wat zijn interesse in dromen en het mystieke weerspiegelt.
FotoEen foto is een afbeelding die met een camera is vastgelegd. Traditioneel werden foto's gemaakt door film te belichten en vervolgens de afbeelding op lichtgevoelig papier te ontwikkelen met behulp van chemicaliën. Tegenwoordig kunnen foto's ook digitaal worden vastgelegd en afgedrukt of elektronisch weergegeven. Het proces vereist een camera, of het nu om film of digitaal gaat, en een fotograaf.
12 x ARNULF RAINER - UNFINISHED INTO DEATH - Gesigneerd door Arnulf Rainer op een certificaat van echtheid - Bevat 12 foto's (papierformaat 36x50cm) en 1 pagina tekst door Arnulf Rainer in het Engels, Duits, Chinees en Spaans.
Unfinished Into Death II (12) van Arnulf Rainer, gemaakt in 2011, is een boeiende collectie van twaalf foto’s die thema's zoals sterfelijkheid, transformatie en het menselijk lichaam verkennen. Elke afbeelding in de serie toont expressieve, gelaagde tekeningen over fotografische portretten, waarbij abstractie met figuratie wordt gecombineerd. Rainers gebruik van gedurfde, krachtige lijnen en intense kleuren—vaak in tinten van rood, paars en zwart—straalt een rauwe emotionele intensiteit uit en toont figuren in verschillende stadia van beweging, insluiting en introspectie. De overliggende lijnen suggereren zowel bescherming als opsluiting, alsof de figuren zich in cocons of sluiers bevinden, wat de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van het leven benadrukt. Dit werk weerspiegelt Rainers fascinatie voor existentiële thema's en nodigt de kijker uit om de grens tussen leven en dood te overdenken door middel van een indringende beeldtaal.
Arnulf Rainer (Oostenrijk, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om zijn abstracte informele kunst. In 1950 was hij medeoprichter van de Hundsgruppe en ontwikkelde zijn kenmerkende 'overpaintings,' waarbij hij verf over bestaande beelden aanbracht, en zo thema's van creatie en destructie verkende. Rainers werk duikt vaak in het onderbewuste, wat zijn interesse in dromen en het mystieke weerspiegelt.
Only an 'almost,' a 'nearly,' is possible.
- Arnulf Rainer
Arnulf Rainer is een schilder, beroemd om zijn abstractetoe-eigeningskunst, tevens is hij samen met collega-kunstenaars Brauer en Mikl oprichter van de Hundgruppe (hondengroep). Rainer heeft veel steun gekregen voor zijn techniek van ‘overschilderen,’ waarbij hij een reeds bestaand werk neemt en erover schildert, meestal met wilde streken en een zware impasto. Wine Crucifix is een van zijn meest opvallende ‘overschilderingen,’ oorspronkelijk geschilderd in 1957, besloot hij deze in 1978 opnieuw te bewerken, waarbij hij opmerkte dat de “kwaliteit en waarheid van het beeld alleen maar groeide bij het donkerder en donkerder worden.” Rainer raakte sterk geïnspireerd door de diepten van de menselijke geest en verkende zijn eigen onderbewustzijn door te schilderen met de techniek van automatisme, wat populair was bij surrealistische schilders. Hij experimenteerde ook door te schilderen met zijn voeten en vingers en verkende het effect van hallucinogene drugs op zijn creativiteit.
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.