Ets, met handtekening en genummerd
- Papierformaat 68,5 x 50 cm
- Drukformaat: 40 x 30,5
Deze Untitled ets van Arnulf Rainer, gemaakt in 1976, is een treffend voorbeeld van zijn verkenning van gebarende abstractie en psychologische intensiteit. Het werk toont een menselijke figuur die bijna volledig wordt verduisterd door een dicht, chaotisch web van donkere, grillige lijnen die de vorm van de figuur omringen en definiëren. Deze expressieve lijnen lijken over het oppervlak gekrast of geëtst, wat een gevoel van onrust of innerlijk conflict oproept. De contouren van de figuur zijn nauwelijks waarneembaar, wat een fusie suggereert tussen aanwezigheid en afwezigheid, waarbij identiteit zowel wordt geconstrueerd als verduisterd door de krachtige lijnen van de kunstenaar. Beperkt tot een oplage van 25, belichaamt deze ets Rainer's kenmerkende benadering van het gelaagd aanbrengen van expressieve lijnen over fotografische of geschetste vormen om thema's van zelf, bestaan en de menselijke psyche te verkennen.
Arnulf Rainer (Oostenrijk, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om zijn abstracte informele kunst. In 1950 was hij medeoprichter van de Hundsgruppe en ontwikkelde zijn kenmerkende 'overpaintings,' waarbij hij verf over bestaande beelden aanbracht, en zo thema's van creatie en destructie verkende. Rainers werk duikt vaak in het onderbewuste, wat zijn interesse in dromen en het mystieke weerspiegelt.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Ets, met handtekening en genummerd
- Papierformaat 68,5 x 50 cm
- Drukformaat: 40 x 30,5
Deze Untitled ets van Arnulf Rainer, gemaakt in 1976, is een treffend voorbeeld van zijn verkenning van gebarende abstractie en psychologische intensiteit. Het werk toont een menselijke figuur die bijna volledig wordt verduisterd door een dicht, chaotisch web van donkere, grillige lijnen die de vorm van de figuur omringen en definiëren. Deze expressieve lijnen lijken over het oppervlak gekrast of geëtst, wat een gevoel van onrust of innerlijk conflict oproept. De contouren van de figuur zijn nauwelijks waarneembaar, wat een fusie suggereert tussen aanwezigheid en afwezigheid, waarbij identiteit zowel wordt geconstrueerd als verduisterd door de krachtige lijnen van de kunstenaar. Beperkt tot een oplage van 25, belichaamt deze ets Rainer's kenmerkende benadering van het gelaagd aanbrengen van expressieve lijnen over fotografische of geschetste vormen om thema's van zelf, bestaan en de menselijke psyche te verkennen.
Arnulf Rainer (Oostenrijk, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om zijn abstracte informele kunst. In 1950 was hij medeoprichter van de Hundsgruppe en ontwikkelde zijn kenmerkende 'overpaintings,' waarbij hij verf over bestaande beelden aanbracht, en zo thema's van creatie en destructie verkende. Rainers werk duikt vaak in het onderbewuste, wat zijn interesse in dromen en het mystieke weerspiegelt.
Only an 'almost,' a 'nearly,' is possible.
- Arnulf Rainer
Arnulf Rainer is een schilder, beroemd om zijn abstractetoe-eigeningskunst, tevens is hij samen met collega-kunstenaars Brauer en Mikl oprichter van de Hundgruppe (hondengroep). Rainer heeft veel steun gekregen voor zijn techniek van ‘overschilderen,’ waarbij hij een reeds bestaand werk neemt en erover schildert, meestal met wilde streken en een zware impasto. Wine Crucifix is een van zijn meest opvallende ‘overschilderingen,’ oorspronkelijk geschilderd in 1957, besloot hij deze in 1978 opnieuw te bewerken, waarbij hij opmerkte dat de “kwaliteit en waarheid van het beeld alleen maar groeide bij het donkerder en donkerder worden.” Rainer raakte sterk geïnspireerd door de diepten van de menselijke geest en verkende zijn eigen onderbewustzijn door te schilderen met de techniek van automatisme, wat populair was bij surrealistische schilders. Hij experimenteerde ook door te schilderen met zijn voeten en vingers en verkende het effect van hallucinogene drugs op zijn creativiteit.
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.