// Abidjan van Bernard Aubertin is een mixed media schilderij dat de kijker onderdompelt in een monochroom rood palet, kenmerkend voor Aubertin's verkenning van kleur en textuur. Het oppervlak is dicht gelaagd met een rasterachtig patroon van kleine, repetitieve insnijdingen en verhoogde texturen, wat een tastbaar, bijna topografisch effect creëert. De uniforme rode tinten versterken het gevoel van diepte en complexiteit, waardoor een nauwkeurige inspectie wordt uitgelokt om de subtiele variaties binnen het ogenschijnlijk uniforme kleurveld te waarderen. Aubertin, geassocieerd met de Zero-beweging, gebruikte vaak rood als symbool van energie en intensiteit, en probeert de kijkers te betrekken door de fysieke aanwezigheid en oppervlakte dynamiek van zijn werken. Abidjan illustreert zijn interesse in textuur en het transformatieve potentieel van een enkele kleur.
Bernard Aubertin (Frankrijk, 1934–2015) was een sleutelfiguur in de Zero-beweging, bekend om zijn monochrome rode schilderijen en verbrande houtwerken. Zijn kunst onderzocht thema’s als herhaling, vernietiging en vernieuwing, met vuur en uniformiteit als centrale elementen. Aubertin’s vernieuwende aanpak daagde de traditionele schilderkunst uit en heeft een blijvende invloed op hedendaagse conceptuele kunst.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Afmeting
Inches
Centimeters
32 X 29 X 3 cm
Editie
Uniek werk
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
5,400EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 5612
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Abidjan van Bernard Aubertin is een mixed media schilderij dat de kijker onderdompelt in een monochroom rood palet, kenmerkend voor Aubertin's verkenning van kleur en textuur. Het oppervlak is dicht gelaagd met een rasterachtig patroon van kleine, repetitieve insnijdingen en verhoogde texturen, wat een tastbaar, bijna topografisch effect creëert. De uniforme rode tinten versterken het gevoel van diepte en complexiteit, waardoor een nauwkeurige inspectie wordt uitgelokt om de subtiele variaties binnen het ogenschijnlijk uniforme kleurveld te waarderen. Aubertin, geassocieerd met de Zero-beweging, gebruikte vaak rood als symbool van energie en intensiteit, en probeert de kijkers te betrekken door de fysieke aanwezigheid en oppervlakte dynamiek van zijn werken. Abidjan illustreert zijn interesse in textuur en het transformatieve potentieel van een enkele kleur.
Bernard Aubertin (Frankrijk, 1934–2015) was een sleutelfiguur in de Zero-beweging, bekend om zijn monochrome rode schilderijen en verbrande houtwerken. Zijn kunst onderzocht thema’s als herhaling, vernietiging en vernieuwing, met vuur en uniformiteit als centrale elementen. Aubertin’s vernieuwende aanpak daagde de traditionele schilderkunst uit en heeft een blijvende invloed op hedendaagse conceptuele kunst.
There are two colours in my work, the black of fire, of caramelization, of cremation and the red of the monochrome painting.
- Bernard Aubertin
Bernard Aubertin, een kunstenaar wiens werken sterk monochroom waren, gebruikte de kleur rood als een middel om gevoelens en onderwerpen op te roepen die betrekking hebben op de kleur zelf, of het nu geweld, soberheid, eenvoud of vuur is. Aanvankelijk werd Aubertin beïnvloed door Klein, een collega-kunstenaar in monochromie, en werd vervolgens lid van de Zero Dusseldorf Group naast Heinz Mack en Piero Manzoni. Hij begon in de vroege jaren 60 vuur in zijn werk op te nemen: de natuurlijke spontaniteit van vuur hielp Aubertin om verkoolde, unieke werken te maken die het vermogen van een vernietigende kracht weergaven om leven te creëren en dat in iets te ademen, een techniek die was gebruikt in zijn Livre Brule-stuk. Naast vuur gebruikte Aubertin ook nagels als een middel om zich uit te drukken. Een van zijn beroemdste werken, Tablea Clous, bestaat uit verschillende nagels op een houten bord, bedekt met een dichte laag levendige rode verf; de schaduwen van deze nagels veranderen afhankelijk van de manier waarop het licht erop wordt geworpen, of de hoek waaronder een toeschouwer ernaar kijkt. (Artist website)
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.