Zeefdruk in kleuren op velijn papier
- Gesigneerd en genummerd op de voorzijde;
Verde y Rojo van Carmen Herrera (2019) is een gelimiteerde zeefdruk die haar kenmerkende minimalistische en geometrische benadering van kunst benadrukt. De print bestaat uit een rangschikking van afwisselende groene en rode vierkanten, waardoor een gebalanceerd en harmonieus patroon ontstaat dat haar focus op symmetrie, kleurcontrast en eenvoud weerspiegelt. Het gedurfde gebruik van rood en groen nodigt de toeschouwer uit om zich in het visuele ritme van het stuk te verdiepen, terwijl de precieze uitlijning van vormen Herrera's nauwgezette aandacht voor compositie en vorm toont. Gedrukt op wove-papier is het werk gesigneerd en genummerd op de voorkant, wat de status ervan als onderdeel van een exclusieve serie van 28 bevestigt. Verde y Rojo weerspiegelt Herrera's constante verkenning van kleur en geometrische abstractie, waarbij helderheid en balans in het visuele veld worden benadrukt.
Carmen Herrera (Cuba/Verenigde Staten, 1915–2022) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte schilderes en beeldhouwster. Haar minimalistische, geometrische werken, gekenmerkt door gedurfde kleuren en precieze lijnen, kregen pas laat in haar leven aanzienlijke erkenning. Herrera's kunst daagde traditionele grenzen uit en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van geometrische abstractie en minimalisme.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren op velijn papier
- Gesigneerd en genummerd op de voorzijde;
Verde y Rojo van Carmen Herrera (2019) is een gelimiteerde zeefdruk die haar kenmerkende minimalistische en geometrische benadering van kunst benadrukt. De print bestaat uit een rangschikking van afwisselende groene en rode vierkanten, waardoor een gebalanceerd en harmonieus patroon ontstaat dat haar focus op symmetrie, kleurcontrast en eenvoud weerspiegelt. Het gedurfde gebruik van rood en groen nodigt de toeschouwer uit om zich in het visuele ritme van het stuk te verdiepen, terwijl de precieze uitlijning van vormen Herrera's nauwgezette aandacht voor compositie en vorm toont. Gedrukt op wove-papier is het werk gesigneerd en genummerd op de voorkant, wat de status ervan als onderdeel van een exclusieve serie van 28 bevestigt. Verde y Rojo weerspiegelt Herrera's constante verkenning van kleur en geometrische abstractie, waarbij helderheid en balans in het visuele veld worden benadrukt.
Carmen Herrera (Cuba/Verenigde Staten, 1915–2022) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte schilderes en beeldhouwster. Haar minimalistische, geometrische werken, gekenmerkt door gedurfde kleuren en precieze lijnen, kregen pas laat in haar leven aanzienlijke erkenning. Herrera's kunst daagde traditionele grenzen uit en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van geometrische abstractie en minimalisme.
Beauty comes from within, but it's up to us to use fashion and beauty to express who we are on the inside.
- Carmen Herrera
Carmen Herrera was born in 1915 , in Cuba. After demonstrating a natural talent for art, Herrera began formal lessons at the age of 8. When she was 14 years old, her parents enrolled her in Marymount School in Paris where Carmen continued to study art. In 1937, Herrera moved to the United States with her husband and continued her education at the Art Students League in New York while also taking classes at the Brooklyn Museum of Art. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum.
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.