Lithografie op velijn papier
- Gesigneerd en gedateerd, voorzijde
Untitled NRW van Carmen Herrera (2017) is een opvallende lithografie die haar toewijding aan minimalisme en geometrische abstractie belichaamt. De compositie toont een groot, levendig rood vierhoekig vlak, scherp georiënteerd, geplaatst tegen een strakke witte achtergrond. De gedurfde eenvoud van het werk vestigt de aandacht op de dynamiek van vorm en ruimte, wat een gevoel van beweging en spanning creëert. De asymmetrische plaatsing van de rode vorm contrasteert met de negatieve ruimte en benadrukt Herrera's vaardigheid om gedurfde kleuren in balans te brengen met lege ruimte om diepte en energie op te roepen. Gedrukt op wove-papier, is de lithografie aan de voorkant gesigneerd en gedateerd, wat de authenticiteit bevestigt als onderdeel van een exclusieve oplage van 100. Dit werk toont Herrera's meesterschap van minimalistische principes en benadrukt haar vermogen om intensiteit en helderheid over te brengen met eenvoudige, precieze vormen.
Carmen Herrera (Cuba/Verenigde Staten, 1915–2022) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte schilderes en beeldhouwster. Haar minimalistische, geometrische werken, gekenmerkt door gedurfde kleuren en precieze lijnen, kregen pas laat in haar leven aanzienlijke erkenning. Herrera's kunst daagde traditionele grenzen uit en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van geometrische abstractie en minimalisme.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie op velijn papier
- Gesigneerd en gedateerd, voorzijde
Untitled NRW van Carmen Herrera (2017) is een opvallende lithografie die haar toewijding aan minimalisme en geometrische abstractie belichaamt. De compositie toont een groot, levendig rood vierhoekig vlak, scherp georiënteerd, geplaatst tegen een strakke witte achtergrond. De gedurfde eenvoud van het werk vestigt de aandacht op de dynamiek van vorm en ruimte, wat een gevoel van beweging en spanning creëert. De asymmetrische plaatsing van de rode vorm contrasteert met de negatieve ruimte en benadrukt Herrera's vaardigheid om gedurfde kleuren in balans te brengen met lege ruimte om diepte en energie op te roepen. Gedrukt op wove-papier, is de lithografie aan de voorkant gesigneerd en gedateerd, wat de authenticiteit bevestigt als onderdeel van een exclusieve oplage van 100. Dit werk toont Herrera's meesterschap van minimalistische principes en benadrukt haar vermogen om intensiteit en helderheid over te brengen met eenvoudige, precieze vormen.
Carmen Herrera (Cuba/Verenigde Staten, 1915–2022) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte schilderes en beeldhouwster. Haar minimalistische, geometrische werken, gekenmerkt door gedurfde kleuren en precieze lijnen, kregen pas laat in haar leven aanzienlijke erkenning. Herrera's kunst daagde traditionele grenzen uit en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van geometrische abstractie en minimalisme.
Beauty comes from within, but it's up to us to use fashion and beauty to express who we are on the inside.
- Carmen Herrera
Carmen Herrera was born in 1915 , in Cuba. After demonstrating a natural talent for art, Herrera began formal lessons at the age of 8. When she was 14 years old, her parents enrolled her in Marymount School in Paris where Carmen continued to study art. In 1937, Herrera moved to the United States with her husband and continued her education at the Art Students League in New York while also taking classes at the Brooklyn Museum of Art. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.