Zilvergelatinedruk op fotopapier - Gesigneerd Cindy Sherman en gedateerd 1975/97 op verso. Afbeelding 12,5 x 17,5 cm. Blad 20,5 x 25 cm. - Literatuur:
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, geïllustreerd p. 119, nr. 14.
Madonna van Cindy Sherman is een gelatin zilverdruk die het vroege experimenteren van de kunstenares met identiteit en zelfportretten vastlegt. Oorspronkelijk gemaakt in 1975 en opnieuw afgedrukt in 1997, toont de foto Sherman gehuld in een witte doek, opkijkend in een houding die doet denken aan religieuze iconografie. Haar overdreven make-up, met donkere, gedefinieerde wimpers en glanzende lippen, creëert een bijna theatraal effect, waardoor de geconstrueerde aard van haar persona wordt benadrukt. Met dit werk verkent Sherman thema's als vrouwelijkheid, kunstmatigheid en de performatieve aspecten van identiteit. Het zwart-wit contrast van de foto versterkt de verwijzing naar klassieke portretkunst, terwijl het ook uitnodigt tot reflectie op maatschappelijke verwachtingen van de rol en het uiterlijk van vrouwen.
Cindy Sherman (VS, 1954) is een hedendaagse kunstenares, bekend om haar transformerende zelfportretten die sociale normen uitdagen. Haar iconische serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) omvat 70 zwart-witfoto's die vrouwelijke archetypes in de cinema onderzoeken. Shermans werk bekritiseert identiteit, gender en representatie en is wereldwijd te zien in toonaangevende musea zoals MoMA en Tate.
Gelatine Silver PrintEen zilvergelfotoprint is een type fotografische afdruk gemaakt met behulp van het zilverproces. Bij dit proces worden fotografische materialen zoals zwart-witfilms en afdrukpapieren gecoat met een lichtgevoelige emulsie van zilverzouten in gelatine. Deze emulsie wordt aangebracht op een drager, die flexibel plastic, glas, met hars gecoat papier of barytapapier kan zijn. De materialen zijn lichtgevoelig en blijven stabiel onder normale bewaaromstandigheden, waardoor ze ideaal zijn voor langdurige bewaring.
Zilvergelatinedruk op fotopapier - Gesigneerd Cindy Sherman en gedateerd 1975/97 op verso. Afbeelding 12,5 x 17,5 cm. Blad 20,5 x 25 cm. - Literatuur:
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, geïllustreerd p. 119, nr. 14.
Madonna van Cindy Sherman is een gelatin zilverdruk die het vroege experimenteren van de kunstenares met identiteit en zelfportretten vastlegt. Oorspronkelijk gemaakt in 1975 en opnieuw afgedrukt in 1997, toont de foto Sherman gehuld in een witte doek, opkijkend in een houding die doet denken aan religieuze iconografie. Haar overdreven make-up, met donkere, gedefinieerde wimpers en glanzende lippen, creëert een bijna theatraal effect, waardoor de geconstrueerde aard van haar persona wordt benadrukt. Met dit werk verkent Sherman thema's als vrouwelijkheid, kunstmatigheid en de performatieve aspecten van identiteit. Het zwart-wit contrast van de foto versterkt de verwijzing naar klassieke portretkunst, terwijl het ook uitnodigt tot reflectie op maatschappelijke verwachtingen van de rol en het uiterlijk van vrouwen.
Cindy Sherman (VS, 1954) is een hedendaagse kunstenares, bekend om haar transformerende zelfportretten die sociale normen uitdagen. Haar iconische serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) omvat 70 zwart-witfoto's die vrouwelijke archetypes in de cinema onderzoeken. Shermans werk bekritiseert identiteit, gender en representatie en is wereldwijd te zien in toonaangevende musea zoals MoMA en Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman is een hedendaagse fotograaf uit New York die een van de belangrijkste exponenten is van de "Pictures Generation", een artistieke beweging uit de vroege jaren ‘80. Haar werk is omschreven als 'maatschappijkritische fotografie', en is een zeer intieme verkenning van de moderne vrouwelijke persona, eigen identiteit, geslacht en klasse. Cindy Sherman kreeg voor het eerst bekendheid met haar zwart-witte Untitled Film Stills gedateerd 1976-1980. Een buitengewone reeks zelfportretten waarin ze beschikt over een verscheidenheid aan personages in suggestieve filmische scènes. De foto's portretteren heldinnen van de film noir, horror en psychologisch drama genres een beklijvende studie van de vrouwelijke gaze.In 1995 kocht het Museum voor de Moderne Kunst alle 69 foto's voor een bedrag van $ 1.000.000. Cindy Sherman werkt voornamelijk alleen vanuit haar studio in New York en haar werk heeft in de loop van het decennia visuele vormen zoals de centerfold, historisch portret, fantasie, mythe, evenals een reeks waarbij protheses en mannequins in geseksualiseerd posities opgeleverd. invloeden van Cindy Sherman omvatten film, populaire cultuur, de aard van representatie, en de jaren ‘50 tv-shows die ze keek terwijl ze opgroeide. Deze invloeden doordringen haar werk dat ze bezielt met elementen zoals groteske, macaber, storen, en confronterend. In eerste instantie opgeleid als beeldend kunstenaar, begon Cindy Sherman met fotografie vanwege zijn directheid en zodat ze zich kon concentreren op de beeldvorming. Ze begon met zwart-wit maar ging over naar kleurafdrukken, grootschalige fotografie, digitale fotografie, en ze regisseerde haar eerste film Office Killer in 1997. Het Museum voor de Moderne Kunst hield in 2012 een retrospectief van het werk van Sherman en toonde meer dan 170 werken met de belangrijkste thema's van haar carrière. Ze blijft een belangrijk sociaal commentator en haar onderwerpen zijn actueler dan ooit.
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.