Gelatinobromuro de plata sobre papel fotográfico - Firmado Cindy Sherman y fechado 1975/97 al dorso. Imagen 12,5 x 17,5 cm. Hoja 20,5 x 25 cm. - Bibliografía:
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, ilustrado p. 119, n.º 14.
Madonna de Cindy Sherman es una impresión en gelatina de plata que captura los primeros experimentos de la artista con la identidad y el autorretrato. Creada originalmente en 1975 y reimpresa en 1997, la fotografía muestra a Sherman envuelta en un paño blanco, mirando hacia arriba en una pose que recuerda a la iconografía religiosa. Su maquillaje exagerado, con pestañas oscuras y definidas y labios brillantes, crea un efecto casi teatral, enfatizando la naturaleza construida de su personaje. A través de esta obra, Sherman explora temas de feminidad, artificio y los aspectos performativos de la identidad. El contraste en blanco y negro de la fotografía subraya su homenaje al retrato clásico, al tiempo que invita a la reflexión sobre las expectativas sociales en torno a los roles y la apariencia de las mujeres.
Cindy Sherman (EE. UU., 1954) es una artista contemporánea famosa por sus autorretratos transformadores que desafían las normas sociales. Su icónica serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) incluye 70 fotografías en blanco y negro que exploran arquetipos femeninos en el cine. La obra de Sherman critica la identidad, el género y la representación, con exhibiciones globales en museos como el MoMA y la Tate.
Impresión gelatina de plata Una impresión de gelatina de plata es un tipo de impresión fotográfica realizada mediante el proceso de plata. En este proceso, materiales fotográficos como películas en blanco y negro y papeles de impresión se recubren con una emulsión sensible a la luz de sales de plata suspendidas en gelatina. Esta emulsión se aplica a un soporte, que puede ser plástico flexible, vidrio, papel recubierto de resina o papel baritado. Los materiales son sensibles a la luz y permanecen estables en condiciones de almacenamiento normales, lo que los hace ideales para la preservación a largo plazo.
Gelatinobromuro de plata sobre papel fotográfico - Firmado Cindy Sherman y fechado 1975/97 al dorso. Imagen 12,5 x 17,5 cm. Hoja 20,5 x 25 cm. - Bibliografía:
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, ilustrado p. 119, n.º 14.
Madonna de Cindy Sherman es una impresión en gelatina de plata que captura los primeros experimentos de la artista con la identidad y el autorretrato. Creada originalmente en 1975 y reimpresa en 1997, la fotografía muestra a Sherman envuelta en un paño blanco, mirando hacia arriba en una pose que recuerda a la iconografía religiosa. Su maquillaje exagerado, con pestañas oscuras y definidas y labios brillantes, crea un efecto casi teatral, enfatizando la naturaleza construida de su personaje. A través de esta obra, Sherman explora temas de feminidad, artificio y los aspectos performativos de la identidad. El contraste en blanco y negro de la fotografía subraya su homenaje al retrato clásico, al tiempo que invita a la reflexión sobre las expectativas sociales en torno a los roles y la apariencia de las mujeres.
Cindy Sherman (EE. UU., 1954) es una artista contemporánea famosa por sus autorretratos transformadores que desafían las normas sociales. Su icónica serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) incluye 70 fotografías en blanco y negro que exploran arquetipos femeninos en el cine. La obra de Sherman critica la identidad, el género y la representación, con exhibiciones globales en museos como el MoMA y la Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman es una fotógrafa contemporánea de Nueva York que es una de las principales exponentes de la “Generación de imágenes”, un movimiento artístico que surgió a principios de los años 80. Descrita como “Fotografía socialmente crítica”, su trabajo es una exploración muy íntima de lo moderno. Persona femenina, identidad propia, género y clase. Cindy Sherman ganó fama por primera vez con su colección en blanco y negro de Untitled Film Stills de 1976-1980. Una serie extraordinaria de autorretratos en la que se presenta como una variedad de personajes en escenas cinematográficas evocadoras. Las fotos retratan heroínas de los géneros del cine negro, el horror y el drama psicológico para producir un estudio inquietante de la mirada femenina. En 1995, el Museo de Arte Moderno compró los 69 fotogramas por un monto reportado de $ 1 millón. Trabajando principalmente sola en su estudio de Nueva York, el trabajo de Cindy Sherman ha evolucionado a lo largo de las décadas para incluir formas visuales como la página central, el retrato histórico, la fantasía, el mito, así como una serie de prótesis y maniquíes en posiciones sexualizadas. Las influencias de Cindy Sherman incluyen el cine, la cultura popular, la naturaleza de la representación y los programas de televisión de la década de 1950 que creció viendo. Estas influencias impregnan su trabajo que infunde con elementos grotescos, macabros, perturbadores y confrontadores. Inicialmente entrenada como una buena artista, Cindy Sherman pasó a la fotografía debido a su inmediatez y así pudo concentrarse en la conceptualización. Su trabajo pasó de blanco y negro a impresiones en color, fotografía a gran escala, fotografía digital, y dirigió su primera película, Office Killer, en 1997. El Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva del trabajo de Sherman en 2012 con más de 170 obras en las que traza temas principales de su carrera. Ella sigue siendo una importante comentarista social, con su tema de la representación del yo y los problemas de identidad contemporánea que son más relevantes hoy que nunca.
A veces llamado Conceptualismo, es una forma de arte en la que la idea o concepto detrás de la obra tiene prioridad sobre las preocupaciones materiales y la estética tradicional. Muchas obras de arte conceptual pueden ser creadas por cualquier persona simplemente siguiendo las instrucciones escritas. El concepto o la idea es el aspecto más fundamental de la obra de arte.