Litografía offset de bellas artes. Impreso en papel 'BVS-PLUS mate' de alta calidad de 250 gsm
- Certificado en impresión en el extremo inferior izquierdo (recto) y en el centro (verso), no firmado.
Untitled #114 de Cindy Sherman es una litografía offset de bellas artes de 1999 que encapsula su característica exploración de la identidad y la representación a través de la fotografía. En esta pieza, Sherman retrata a una joven en un estado desaliñado, de pie entre dos cortinas transparentes con patrones. Su postura ligeramente encorvada, el cabello despeinado y la mirada distante evocan una sensación de vulnerabilidad, soledad o contemplación. Los tonos azules de la iluminación y su vestimenta acentúan el estado de aislamiento, mientras que el encuadre entre las cortinas añade una cualidad voyeurista a la imagen. El trabajo de Sherman juega a menudo con las nociones de identidad construida, y aquí parece hacer referencia tanto a estereotipos cinematográficos como sociales de la feminidad, difuminando la línea entre la actuación y la realidad.
Cindy Sherman (EE. UU., 1954) es una artista contemporánea famosa por sus autorretratos transformadores que desafían las normas sociales. Su icónica serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) incluye 70 fotografías en blanco y negro que exploran arquetipos femeninos en el cine. La obra de Sherman critica la identidad, el género y la representación, con exhibiciones globales en museos como el MoMA y la Tate.
Impresión offsetLa litografía offset es una técnica de impresión en la que la imagen entintada se transfiere (offset) primero de una plancha a una mantilla de caucho y luego a la superficie de impresión. Este método combina el proceso litográfico, que se basa en la repulsión del agua y el aceite, para mantener las áreas no impresas libres de tinta mediante una película a base de agua. La litografía offset se desarrolló originalmente para reducir los costos en la reproducción de obras de arte y se utiliza ampliamente en la impresión de gran volumen debido a su eficiencia y capacidad para producir imágenes nítidas y consistentes.
Litografía offset de bellas artes. Impreso en papel 'BVS-PLUS mate' de alta calidad de 250 gsm
- Certificado en impresión en el extremo inferior izquierdo (recto) y en el centro (verso), no firmado.
Untitled #114 de Cindy Sherman es una litografía offset de bellas artes de 1999 que encapsula su característica exploración de la identidad y la representación a través de la fotografía. En esta pieza, Sherman retrata a una joven en un estado desaliñado, de pie entre dos cortinas transparentes con patrones. Su postura ligeramente encorvada, el cabello despeinado y la mirada distante evocan una sensación de vulnerabilidad, soledad o contemplación. Los tonos azules de la iluminación y su vestimenta acentúan el estado de aislamiento, mientras que el encuadre entre las cortinas añade una cualidad voyeurista a la imagen. El trabajo de Sherman juega a menudo con las nociones de identidad construida, y aquí parece hacer referencia tanto a estereotipos cinematográficos como sociales de la feminidad, difuminando la línea entre la actuación y la realidad.
Cindy Sherman (EE. UU., 1954) es una artista contemporánea famosa por sus autorretratos transformadores que desafían las normas sociales. Su icónica serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) incluye 70 fotografías en blanco y negro que exploran arquetipos femeninos en el cine. La obra de Sherman critica la identidad, el género y la representación, con exhibiciones globales en museos como el MoMA y la Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman es una fotógrafa contemporánea de Nueva York que es una de las principales exponentes de la “Generación de imágenes”, un movimiento artístico que surgió a principios de los años 80. Descrita como “Fotografía socialmente crítica”, su trabajo es una exploración muy íntima de lo moderno. Persona femenina, identidad propia, género y clase. Cindy Sherman ganó fama por primera vez con su colección en blanco y negro de Untitled Film Stills de 1976-1980. Una serie extraordinaria de autorretratos en la que se presenta como una variedad de personajes en escenas cinematográficas evocadoras. Las fotos retratan heroínas de los géneros del cine negro, el horror y el drama psicológico para producir un estudio inquietante de la mirada femenina. En 1995, el Museo de Arte Moderno compró los 69 fotogramas por un monto reportado de $ 1 millón. Trabajando principalmente sola en su estudio de Nueva York, el trabajo de Cindy Sherman ha evolucionado a lo largo de las décadas para incluir formas visuales como la página central, el retrato histórico, la fantasía, el mito, así como una serie de prótesis y maniquíes en posiciones sexualizadas. Las influencias de Cindy Sherman incluyen el cine, la cultura popular, la naturaleza de la representación y los programas de televisión de la década de 1950 que creció viendo. Estas influencias impregnan su trabajo que infunde con elementos grotescos, macabros, perturbadores y confrontadores. Inicialmente entrenada como una buena artista, Cindy Sherman pasó a la fotografía debido a su inmediatez y así pudo concentrarse en la conceptualización. Su trabajo pasó de blanco y negro a impresiones en color, fotografía a gran escala, fotografía digital, y dirigió su primera película, Office Killer, en 1997. El Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva del trabajo de Sherman en 2012 con más de 170 obras en las que traza temas principales de su carrera. Ella sigue siendo una importante comentarista social, con su tema de la representación del yo y los problemas de identidad contemporánea que son más relevantes hoy que nunca.
A veces llamado Conceptualismo, es una forma de arte en la que la idea o concepto detrás de la obra tiene prioridad sobre las preocupaciones materiales y la estética tradicional. Muchas obras de arte conceptual pueden ser creadas por cualquier persona simplemente siguiendo las instrucciones escritas. El concepto o la idea es el aspecto más fundamental de la obra de arte.