Untitled #114, 1999

Cindy Sherman ist eine zeitgenössische New Yorker Fotografin, eine der führenden Vertreterinnen der "Pictures Generation", einer künstlerischen Bewegung, die in den frühen 1980er Jahren entstand und als "sozialkritische Fotografie" bezeichnet wird. Cindy Sherman erlangte ihren ersten Ruhm mit ihrer Schwarz-Weiß-Kollektion Untitled Film Stills von 1976-1980. Eine außergewöhnliche Serie von Selbstporträts, in der sie als eine Vielzahl von Charakteren in beeindruckenden filmischen Szenen mitspielt. Die Fotos zeigen Heldinnen aus den Genres Film Noir, Horror und Psychodrama, um eine eindringliche Studie des weiblichen Blicks zu erstellen. 1995 kaufte das Museum of Modern Art alle 69 Stills für eine gemeldete Summe von einer Million Dollar. Cindy Shermans Arbeiten, die in ihrem New Yorker Atelier hauptsächlich allein arbeiten, haben sich im Laufe der Jahrzehnte zu visuellen Formen wie der Mittelfalte, dem historischen Porträt, der Fantasie, dem Mythos sowie einer Serie von Prothesen und Schaufensterpuppen in sexualisierten Positionen entwickelt. Cindy Shermans Einflüsse sind Film, Populärkultur, die Natur der Repräsentation und die Fernsehshows der 1950er Jahre, in denen sie aufwuchs. Diese Einflüsse durchziehen ihre Arbeiten, die sie mit Elementen des Grotesken, Makabren, Störenden und Konfrontierenden durchzieht. Cindy Sherman, die zunächst als bildende Künstlerin ausgebildet wurde, wechselte wegen ihrer Unmittelbarkeit in die Fotografie und konnte sich auf Konzeptualisierung konzentrieren. Ihre Arbeit hat sich von Schwarzweiß zu Farbdrucken, großformatigen Fotografien und Digitalfotografie gewandelt. 1997 drehte sie ihren ersten Film Office Killer. Das Museum of Modern Art zeigte 2012 eine Retrospektive von Shermans Werk mit über 170 Werken, die die Hauptthemen ihrer Karriere nachvollziehen. Sie bleibt eine wichtige gesellschaftliche Kommentatorin, wobei ihr Thema der Repräsentation der Selbst- und zeitgenössischen Identitätsfragen heute aktueller denn je ist.