Lithographie offset de beaux-arts. Imprimée sur papier 'BVS-PLUS mat' de haute qualité 250 g/m²
- Certifiée en impression en bas à gauche (recto) et au centre (verso), non signée.
Untitled #114 de Cindy Sherman est une lithographie offset de 1999 qui illustre son exploration caractéristique de l'identité et de la représentation à travers la photographie. Dans cette œuvre, Sherman incarne une jeune femme en désordre, se tenant entre deux rideaux translucides et ornés de motifs. Sa posture légèrement voûtée, ses cheveux ébouriffés et son regard lointain évoquent une vulnérabilité, une solitude ou une réflexion. Les tons bleutés de l'éclairage et de ses vêtements accentuent l'atmosphère d'isolement, tandis que l'encadrement entre les rideaux ajoute une qualité voyeuriste à l'image. Le travail de Sherman joue souvent avec les notions d'identité construite, et ici elle semble faire référence aux stéréotypes cinématographiques et sociaux de la féminité, brouillant la frontière entre performance et réalité.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Taille
Pouces
Centimètres
45 X 34 cm
Édition
Édition de unknown size
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
4,800GBP
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 13875
●Not signed
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Lithographie offset de beaux-arts. Imprimée sur papier 'BVS-PLUS mat' de haute qualité 250 g/m²
- Certifiée en impression en bas à gauche (recto) et au centre (verso), non signée.
Untitled #114 de Cindy Sherman est une lithographie offset de 1999 qui illustre son exploration caractéristique de l'identité et de la représentation à travers la photographie. Dans cette œuvre, Sherman incarne une jeune femme en désordre, se tenant entre deux rideaux translucides et ornés de motifs. Sa posture légèrement voûtée, ses cheveux ébouriffés et son regard lointain évoquent une vulnérabilité, une solitude ou une réflexion. Les tons bleutés de l'éclairage et de ses vêtements accentuent l'atmosphère d'isolement, tandis que l'encadrement entre les rideaux ajoute une qualité voyeuriste à l'image. Le travail de Sherman joue souvent avec les notions d'identité construite, et ici elle semble faire référence aux stéréotypes cinématographiques et sociaux de la féminité, brouillant la frontière entre performance et réalité.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman est une photographe contemporaine de New York qui est l'une des principaux représentants de la génération de photographie, un mouvement artistique qui a émergé au début des années 1980s. Décrite comme étant la "photographie critiquée socialement", son travail est une exploration très intime de la femme moderne, l'identité de soi, le sexe et la classe. Cindy Sherman a gagné en premier la célébrité avec son Film "Stills" une collection en noir et blanc du 1976-1980. Une extraordinaire série de l'autoportrait dans laquelle elle dispose d'une variété de personnages dans des scènes cinématiques évocatrices. Les photographies dépeignent les héroïnes du film noir, l'horreur et les genres dramatiques psychologiques pour produire une étude obsédant en gaze. En 1995, le Musée d'art moderne a acheté les 69 images fixes pour un montant déclaré de 1 Million de dollars. Principalement, travaillant seule dans son studio de New York, le travail de Cindy Sherman a évolué au fil des décennies pour inclure des formes visuelles comme le "centerfold", portrait historique, imaginaire, mythique, ainsi que d'une série impliquant des prothèses et des mannequins dans des positions sexuelles. Les influences de Cindy Sherman comprennent les films, la culture populaire, la nature de la représentation que la télévision montrait des années 1950. Ces influences imprègnent son travail qu'elle utilise avec des éléments du grotesque, macabre, dérangeant, et confrontant. Initialement formée comme une bonne artiste, Cindy Sherman a évolué vers la photographie en raison de son instantanéité et pour qu'elle puisse se concentrer sur la conceptualisation. Son travail est passé du noir et blanc vers des impressions en couleur, la photographie à grande échelle, la photographie numérique, et elle réalise son premier film "Office Killer" en 1997. Le Musée d'Art Moderne a organisé une rétrospective de l'œuvre de Sherman en 2012 avec plus de 170 œuvres retraçant les thèmes majeurs de sa carrière. Elle demeure une commentatrice sociale importante, avec son objet de la représentation de soi et l'identité contemporaine des questions étant plus pertinentes que jamais.
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.