Lithographie offset d'art. Imprimée sur papier 'Satimatt' de haute qualité (250 g/m²) d'Arjomari, Paris
- Certifiée en impression en haut à droite et au centre bas (recto), non signée
Untitled – Marilyn de Cindy Sherman, créé en 1981 et reproduit en 1989 sous forme d'impression offset, fait partie de l'œuvre plus vaste de Sherman explorant la construction de l'identité féminine. Dans cette œuvre, Sherman incarne Marilyn Monroe, adoptant une pose vulnérable mais iconique rappelant le personnage public de Monroe. Vêtue de vêtements décontractés, le sujet est agenouillé au sol avec une expression oscillant entre séduction et incertitude. Les couleurs tamisées de son environnement et de ses vêtements, combinées à sa posture légèrement déséquilibrée, reflètent l'intérêt de Sherman pour remettre en question la glorification des figures féminines dans les médias et la culture. À travers l'autoportrait, Sherman remet en question les attentes sociétales en matière de beauté et de féminité, en utilisant la figure de Monroe pour critiquer l'objectification des femmes dans la culture populaire.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Taille
Pouces
Centimètres
38 X 28.5 cm
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Lithographie offset d'art. Imprimée sur papier 'Satimatt' de haute qualité (250 g/m²) d'Arjomari, Paris
- Certifiée en impression en haut à droite et au centre bas (recto), non signée
Untitled – Marilyn de Cindy Sherman, créé en 1981 et reproduit en 1989 sous forme d'impression offset, fait partie de l'œuvre plus vaste de Sherman explorant la construction de l'identité féminine. Dans cette œuvre, Sherman incarne Marilyn Monroe, adoptant une pose vulnérable mais iconique rappelant le personnage public de Monroe. Vêtue de vêtements décontractés, le sujet est agenouillé au sol avec une expression oscillant entre séduction et incertitude. Les couleurs tamisées de son environnement et de ses vêtements, combinées à sa posture légèrement déséquilibrée, reflètent l'intérêt de Sherman pour remettre en question la glorification des figures féminines dans les médias et la culture. À travers l'autoportrait, Sherman remet en question les attentes sociétales en matière de beauté et de féminité, en utilisant la figure de Monroe pour critiquer l'objectification des femmes dans la culture populaire.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman est une photographe contemporaine de New York qui est l'une des principaux représentants de la génération de photographie, un mouvement artistique qui a émergé au début des années 1980s. Décrite comme étant la "photographie critiquée socialement", son travail est une exploration très intime de la femme moderne, l'identité de soi, le sexe et la classe. Cindy Sherman a gagné en premier la célébrité avec son Film "Stills" une collection en noir et blanc du 1976-1980. Une extraordinaire série de l'autoportrait dans laquelle elle dispose d'une variété de personnages dans des scènes cinématiques évocatrices. Les photographies dépeignent les héroïnes du film noir, l'horreur et les genres dramatiques psychologiques pour produire une étude obsédant en gaze. En 1995, le Musée d'art moderne a acheté les 69 images fixes pour un montant déclaré de 1 Million de dollars. Principalement, travaillant seule dans son studio de New York, le travail de Cindy Sherman a évolué au fil des décennies pour inclure des formes visuelles comme le "centerfold", portrait historique, imaginaire, mythique, ainsi que d'une série impliquant des prothèses et des mannequins dans des positions sexuelles. Les influences de Cindy Sherman comprennent les films, la culture populaire, la nature de la représentation que la télévision montrait des années 1950. Ces influences imprègnent son travail qu'elle utilise avec des éléments du grotesque, macabre, dérangeant, et confrontant. Initialement formée comme une bonne artiste, Cindy Sherman a évolué vers la photographie en raison de son instantanéité et pour qu'elle puisse se concentrer sur la conceptualisation. Son travail est passé du noir et blanc vers des impressions en couleur, la photographie à grande échelle, la photographie numérique, et elle réalise son premier film "Office Killer" en 1997. Le Musée d'Art Moderne a organisé une rétrospective de l'œuvre de Sherman en 2012 avec plus de 170 œuvres retraçant les thèmes majeurs de sa carrière. Elle demeure une commentatrice sociale importante, avec son objet de la représentation de soi et l'identité contemporaine des questions étant plus pertinentes que jamais.
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.