Tirage photographique (C-print) sur papier
- Non signé, non numéroté
Untitled (Twinkle-Nose) (2021) de Cindy Sherman est une photographie en C-print captivante qui reflète son exploration continue de l'identité et de la transformation de soi par la manipulation numérique. Dans cette image, Sherman apparaît sous la forme d'un personnage aux traits exagérés et légèrement surréalistes, notamment un nez allongé, des yeux écartés et des taches de rousseur subtiles. Sa main est posée de manière dramatique derrière sa tête, et l'image est ornée d'étoiles scintillantes numériques qui ajoutent une qualité ludique et presque éthérée à la scène. La composition joue avec les limites entre la réalité et la fantaisie, Sherman modifiant son apparence par des filtres et des techniques d'édition. Cette œuvre poursuit l'exploration de Sherman sur la fluidité de l'identité et la manière dont les images, surtout à l'ère numérique, peuvent être manipulées pour créer de nouvelles personnalités. Malgré les éléments fantastiques, la figure conserve une expression contemplative, mettant en lumière la capacité de Sherman à équilibrer l'artifice et la profondeur psychologique.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
C-printUn tirage C, également connu sous le nom de tirage chromogène, est un tirage photographique réalisé à partir d'un négatif couleur ou d'une diapositive. Le tirage est créé sur du papier chromogène, qui contient trois couches d'émulsion, chacune sensible à une couleur primaire différente. Après l'exposition, le papier est traité dans une série de bains chimiques, où chaque couche réagit aux produits chimiques pour produire l'image finale. Les tirages C sont réputés pour leur profondeur de couleur et sont largement utilisés dans la photographie d'art et commerciale.
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27.9 X 20.3 cm
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Tirage photographique (C-print) sur papier
- Non signé, non numéroté
Untitled (Twinkle-Nose) (2021) de Cindy Sherman est une photographie en C-print captivante qui reflète son exploration continue de l'identité et de la transformation de soi par la manipulation numérique. Dans cette image, Sherman apparaît sous la forme d'un personnage aux traits exagérés et légèrement surréalistes, notamment un nez allongé, des yeux écartés et des taches de rousseur subtiles. Sa main est posée de manière dramatique derrière sa tête, et l'image est ornée d'étoiles scintillantes numériques qui ajoutent une qualité ludique et presque éthérée à la scène. La composition joue avec les limites entre la réalité et la fantaisie, Sherman modifiant son apparence par des filtres et des techniques d'édition. Cette œuvre poursuit l'exploration de Sherman sur la fluidité de l'identité et la manière dont les images, surtout à l'ère numérique, peuvent être manipulées pour créer de nouvelles personnalités. Malgré les éléments fantastiques, la figure conserve une expression contemplative, mettant en lumière la capacité de Sherman à équilibrer l'artifice et la profondeur psychologique.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman est une photographe contemporaine de New York qui est l'une des principaux représentants de la génération de photographie, un mouvement artistique qui a émergé au début des années 1980s. Décrite comme étant la "photographie critiquée socialement", son travail est une exploration très intime de la femme moderne, l'identité de soi, le sexe et la classe. Cindy Sherman a gagné en premier la célébrité avec son Film "Stills" une collection en noir et blanc du 1976-1980. Une extraordinaire série de l'autoportrait dans laquelle elle dispose d'une variété de personnages dans des scènes cinématiques évocatrices. Les photographies dépeignent les héroïnes du film noir, l'horreur et les genres dramatiques psychologiques pour produire une étude obsédant en gaze. En 1995, le Musée d'art moderne a acheté les 69 images fixes pour un montant déclaré de 1 Million de dollars. Principalement, travaillant seule dans son studio de New York, le travail de Cindy Sherman a évolué au fil des décennies pour inclure des formes visuelles comme le "centerfold", portrait historique, imaginaire, mythique, ainsi que d'une série impliquant des prothèses et des mannequins dans des positions sexuelles. Les influences de Cindy Sherman comprennent les films, la culture populaire, la nature de la représentation que la télévision montrait des années 1950. Ces influences imprègnent son travail qu'elle utilise avec des éléments du grotesque, macabre, dérangeant, et confrontant. Initialement formée comme une bonne artiste, Cindy Sherman a évolué vers la photographie en raison de son instantanéité et pour qu'elle puisse se concentrer sur la conceptualisation. Son travail est passé du noir et blanc vers des impressions en couleur, la photographie à grande échelle, la photographie numérique, et elle réalise son premier film "Office Killer" en 1997. Le Musée d'Art Moderne a organisé une rétrospective de l'œuvre de Sherman en 2012 avec plus de 170 œuvres retraçant les thèmes majeurs de sa carrière. Elle demeure une commentatrice sociale importante, avec son objet de la représentation de soi et l'identité contemporaine des questions étant plus pertinentes que jamais.
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.