Silbergelatineabzug auf Fotopapier - Verso signiert Cindy Sherman und datiert 1975/97. Bild 12,5 x 17,5 cm. Blatt 20,5 x 25 cm. - Literatur:
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, abgebildet S. 119, Nr. 14.
Madonna von Cindy Sherman ist ein Gelatinesilberdruck, der die frühen Experimente der Künstlerin mit Identität und Selbstporträt festhält. Ursprünglich 1975 geschaffen und 1997 neu gedruckt, zeigt die Fotografie Sherman in ein weißes Tuch gehüllt, aufwärts blickend in einer Pose, die an religiöse Ikonographie erinnert. Ihr übertriebenes Make-up, mit dunklen, definierten Wimpern und glänzenden Lippen, erzeugt einen fast theatralischen Effekt und betont die konstruierte Natur ihrer Persona. Mit diesem Werk erforscht Sherman Themen wie Weiblichkeit, Künstlichkeit und die performativen Aspekte der Identität. Der starke Schwarz-Weiß-Kontrast der Fotografie verstärkt die Hommage an klassische Porträts und lädt gleichzeitig zur Reflexion über gesellschaftliche Erwartungen an die Rollen und das Aussehen von Frauen ein.
Cindy Sherman (USA, 1954) ist eine zeitgenössische Künstlerin, bekannt für ihre transformierenden Selbstporträts, die soziale Normen hinterfragen. Ihre ikonische Serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) umfasst 70 Schwarz-Weiß-Fotografien, die weibliche Archetypen im Kino erforschen. Shermans Werk kritisiert Identität, Geschlecht und Repräsentation und wird weltweit in Museen wie dem MoMA und der Tate ausgestellt.
Silberfarbener Gelatinendruck Ein Silbergelatineabzug ist eine Art fotografischer Abzug, der mit dem Silberverfahren hergestellt wird. Bei diesem Verfahren werden fotografische Materialien wie Schwarzweißfilme und Druckpapiere mit einer lichtempfindlichen Emulsion aus in Gelatine suspendierten Silberhalogeniden beschichtet. Diese Emulsion wird auf einen Träger aufgebracht, der aus flexiblem Kunststoff, Glas, harzbeschichtetem Papier oder Barytpapier bestehen kann. Die Materialien sind lichtempfindlich und bleiben unter normalen Lagerbedingungen stabil, was sie ideal für die Langzeitarchivierung macht.
Silbergelatineabzug auf Fotopapier - Verso signiert Cindy Sherman und datiert 1975/97. Bild 12,5 x 17,5 cm. Blatt 20,5 x 25 cm. - Literatur:
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, abgebildet S. 119, Nr. 14.
Madonna von Cindy Sherman ist ein Gelatinesilberdruck, der die frühen Experimente der Künstlerin mit Identität und Selbstporträt festhält. Ursprünglich 1975 geschaffen und 1997 neu gedruckt, zeigt die Fotografie Sherman in ein weißes Tuch gehüllt, aufwärts blickend in einer Pose, die an religiöse Ikonographie erinnert. Ihr übertriebenes Make-up, mit dunklen, definierten Wimpern und glänzenden Lippen, erzeugt einen fast theatralischen Effekt und betont die konstruierte Natur ihrer Persona. Mit diesem Werk erforscht Sherman Themen wie Weiblichkeit, Künstlichkeit und die performativen Aspekte der Identität. Der starke Schwarz-Weiß-Kontrast der Fotografie verstärkt die Hommage an klassische Porträts und lädt gleichzeitig zur Reflexion über gesellschaftliche Erwartungen an die Rollen und das Aussehen von Frauen ein.
Cindy Sherman (USA, 1954) ist eine zeitgenössische Künstlerin, bekannt für ihre transformierenden Selbstporträts, die soziale Normen hinterfragen. Ihre ikonische Serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) umfasst 70 Schwarz-Weiß-Fotografien, die weibliche Archetypen im Kino erforschen. Shermans Werk kritisiert Identität, Geschlecht und Repräsentation und wird weltweit in Museen wie dem MoMA und der Tate ausgestellt.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman ist eine zeitgenössische New Yorker Fotografin, eine der führenden Vertreterinnen der "Pictures Generation", einer künstlerischen Bewegung, die in den frühen 1980er Jahren entstand und als "sozialkritische Fotografie" bezeichnet wird. Cindy Sherman erlangte ihren ersten Ruhm mit ihrer Schwarz-Weiß-Kollektion Untitled Film Stills von 1976-1980. Eine außergewöhnliche Serie von Selbstporträts, in der sie als eine Vielzahl von Charakteren in beeindruckenden filmischen Szenen mitspielt. Die Fotos zeigen Heldinnen aus den Genres Film Noir, Horror und Psychodrama, um eine eindringliche Studie des weiblichen Blicks zu erstellen. 1995 kaufte das Museum of Modern Art alle 69 Stills für eine gemeldete Summe von einer Million Dollar. Cindy Shermans Arbeiten, die in ihrem New Yorker Atelier hauptsächlich allein arbeiten, haben sich im Laufe der Jahrzehnte zu visuellen Formen wie der Mittelfalte, dem historischen Porträt, der Fantasie, dem Mythos sowie einer Serie von Prothesen und Schaufensterpuppen in sexualisierten Positionen entwickelt. Cindy Shermans Einflüsse sind Film, Populärkultur, die Natur der Repräsentation und die Fernsehshows der 1950er Jahre, in denen sie aufwuchs. Diese Einflüsse durchziehen ihre Arbeiten, die sie mit Elementen des Grotesken, Makabren, Störenden und Konfrontierenden durchzieht. Cindy Sherman, die zunächst als bildende Künstlerin ausgebildet wurde, wechselte wegen ihrer Unmittelbarkeit in die Fotografie und konnte sich auf Konzeptualisierung konzentrieren. Ihre Arbeit hat sich von Schwarzweiß zu Farbdrucken, großformatigen Fotografien und Digitalfotografie gewandelt. 1997 drehte sie ihren ersten Film Office Killer. Das Museum of Modern Art zeigte 2012 eine Retrospektive von Shermans Werk mit über 170 Werken, die die Hauptthemen ihrer Karriere nachvollziehen. Sie bleibt eine wichtige gesellschaftliche Kommentatorin, wobei ihr Thema der Repräsentation der Selbst- und zeitgenössischen Identitätsfragen heute aktueller denn je ist.
Lowbrow ist ein abwertender Begriff, der sich auf bestimmte Formen der Populärkultur bezieht. Er beschreibt eine Kunstbewegung, die in den 1970er Jahren in Los Angeles begann. Der Begriff Lowbrow bezieht sich ursprünglich auf eine Person mit geringem intellektuellem oder feinsinnigem Geschmack. Die Lowbrow-Kunstbewegung, auch bekannt als Pop-Surrealismus, vereint Elemente aus Underground-Comics, Punkmusik, Hot-Rod-Kultur und anderen Subkulturen, oft mit Humor und Ironie.