Copia cromogénica sobre papel Kodak
- Sin firmar, sin numerar
Pregnant Woman (1991) de Cindy Sherman es una poderosa fotografía cromogénica que continúa la exploración de Sherman sobre la identidad, el juego de roles y la construcción de la feminidad. En esta obra, Sherman encarna a una mujer embarazada, presentando un personaje con rasgos exagerados y provocativos. La figura lleva una camisa blanca desordenada, desabotonada para revelar tanto su vientre de embarazada como su pecho desnudo, con leche goteando de sus pezones. Su apariencia descuidada, maquillaje intenso y mirada directa desafían las nociones tradicionales de la maternidad y la feminidad, al mismo tiempo que critica las expectativas sociales impuestas a las mujeres. El uso que hace Sherman de sí misma como modelo en diferentes disfraces le permite subvertir y deconstruir estereotipos, creando imágenes inquietantes pero profundamente impactantes. La fotografía, impresa en papel Kodak, permanece sin firmar ni numerar, lo que es característico del estilo enigmático y performativo de Sherman.
Cindy Sherman (EE. UU., 1954) es una artista contemporánea famosa por sus autorretratos transformadores que desafían las normas sociales. Su icónica serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) incluye 70 fotografías en blanco y negro que exploran arquetipos femeninos en el cine. La obra de Sherman critica la identidad, el género y la representación, con exhibiciones globales en museos como el MoMA y la Tate.
FotografíaUna fotografía es una imagen capturada con una cámara. Tradicionalmente, las fotografías se realizaban exponiendo película y luego revelando la imagen en papel fotosensible utilizando productos químicos. Hoy en día, las fotografías también se pueden capturar digitalmente y se pueden imprimir o mostrar electrónicamente. El proceso requiere una cámara, ya sea de película o digital, y un fotógrafo.
Copia cromogénica sobre papel Kodak
- Sin firmar, sin numerar
Pregnant Woman (1991) de Cindy Sherman es una poderosa fotografía cromogénica que continúa la exploración de Sherman sobre la identidad, el juego de roles y la construcción de la feminidad. En esta obra, Sherman encarna a una mujer embarazada, presentando un personaje con rasgos exagerados y provocativos. La figura lleva una camisa blanca desordenada, desabotonada para revelar tanto su vientre de embarazada como su pecho desnudo, con leche goteando de sus pezones. Su apariencia descuidada, maquillaje intenso y mirada directa desafían las nociones tradicionales de la maternidad y la feminidad, al mismo tiempo que critica las expectativas sociales impuestas a las mujeres. El uso que hace Sherman de sí misma como modelo en diferentes disfraces le permite subvertir y deconstruir estereotipos, creando imágenes inquietantes pero profundamente impactantes. La fotografía, impresa en papel Kodak, permanece sin firmar ni numerar, lo que es característico del estilo enigmático y performativo de Sherman.
Cindy Sherman (EE. UU., 1954) es una artista contemporánea famosa por sus autorretratos transformadores que desafían las normas sociales. Su icónica serie 'Untitled Film Stills' (1977–1980) incluye 70 fotografías en blanco y negro que exploran arquetipos femeninos en el cine. La obra de Sherman critica la identidad, el género y la representación, con exhibiciones globales en museos como el MoMA y la Tate.
I didn't have any interest in traditional art.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman es una fotógrafa contemporánea de Nueva York que es una de las principales exponentes de la “Generación de imágenes”, un movimiento artístico que surgió a principios de los años 80. Descrita como “Fotografía socialmente crítica”, su trabajo es una exploración muy íntima de lo moderno. Persona femenina, identidad propia, género y clase. Cindy Sherman ganó fama por primera vez con su colección en blanco y negro de Untitled Film Stills de 1976-1980. Una serie extraordinaria de autorretratos en la que se presenta como una variedad de personajes en escenas cinematográficas evocadoras. Las fotos retratan heroínas de los géneros del cine negro, el horror y el drama psicológico para producir un estudio inquietante de la mirada femenina. En 1995, el Museo de Arte Moderno compró los 69 fotogramas por un monto reportado de $ 1 millón. Trabajando principalmente sola en su estudio de Nueva York, el trabajo de Cindy Sherman ha evolucionado a lo largo de las décadas para incluir formas visuales como la página central, el retrato histórico, la fantasía, el mito, así como una serie de prótesis y maniquíes en posiciones sexualizadas. Las influencias de Cindy Sherman incluyen el cine, la cultura popular, la naturaleza de la representación y los programas de televisión de la década de 1950 que creció viendo. Estas influencias impregnan su trabajo que infunde con elementos grotescos, macabros, perturbadores y confrontadores. Inicialmente entrenada como una buena artista, Cindy Sherman pasó a la fotografía debido a su inmediatez y así pudo concentrarse en la conceptualización. Su trabajo pasó de blanco y negro a impresiones en color, fotografía a gran escala, fotografía digital, y dirigió su primera película, Office Killer, en 1997. El Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva del trabajo de Sherman en 2012 con más de 170 obras en las que traza temas principales de su carrera. Ella sigue siendo una importante comentarista social, con su tema de la representación del yo y los problemas de identidad contemporánea que son más relevantes hoy que nunca.
El arte contemporáneo se refiere al arte vanguardista o innovador creado en el pasado reciente o en la actualidad. El punto de inicio exacto del arte contemporáneo varía según la institución, a menudo relacionado con el año de fundación de museos o galerías que exhiben este estilo. El arte contemporáneo se caracteriza por su enfoque en ideas actuales, medios diversos y la exploración de nuevos conceptos y técnicas.