Gipsafgietsel, plexiglas plaat, lithografie op uitgesneden karton
- Hoogte afgietsel: 14,5 cm, diameter plaat: 47 cm, lithografie 33 x 41 cm.
- Totale afmetingen: 15 x 47 x 47 cm
- Grafische indrukken. Het grafisch werk 1967-1992 van Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turijn 1992, update dossier 1992-95, cat. nr. 87.
Elea van Giulio Paolini is een intrigerende assemblage met een gipsen buste van de Griekse filosoof Parmenides, geplaatst op een cirkelvormige plexiglasplaat. De plaat, met een diameter van 47 cm, overlapt een uitgestanste lithografie met een gelaagde afbeelding van de nachtelijke hemel en hemellichamen, waaronder herhaalde en gedraaide impressies van het gezicht van Parmenides. Deze visuele rangschikking suggereert een baan om de aarde en verbindt de erfenis van de filosoof metaforisch met het universum. Het beeldhouwwerk is een diepe verkenning van tijd, ruimte en filosofische vragen, geïnspireerd door de oude Griekse kolonie Elea, de thuisbasis van de Eleatische School die werd opgericht door Parmenides. Door klassieke beeldtaal te combineren met planetaire symbolen, nodigt Paolini de kijker uit om na te denken over de cyclische aard van het bestaan en de kennis, die geografische en temporele grenzen overstijgt.
Giulio Paolini (Italië, 1940) is een conceptueel kunstenaar verbonden aan de Arte Povera-beweging. Zijn werken, vaak geworteld in klassieke kunst en filosofie, onderzoeken thema’s als waarneming, auteurschap en de aard van kunst. Met objecten zoals lijsten, boeken en gipsafgietsels creëert Paolini prikkelende installaties en sculpturen.
AssemblageAssemblage is een artistiek proces waarbij driedimensionale objecten worden gecombineerd om een kunstwerk te creëren. De term komt van het Franse woord voor montage en omvat vaak het gebruik van gevonden voorwerpen zoals bladeren, stenen, weggegooide items of gerecyclede materialen. Deze objecten worden op een creatieve manier gerangschikt om een uniek en vaak prikkelend kunstwerk te vormen.
Gipsafgietsel, plexiglas plaat, lithografie op uitgesneden karton
- Hoogte afgietsel: 14,5 cm, diameter plaat: 47 cm, lithografie 33 x 41 cm.
- Totale afmetingen: 15 x 47 x 47 cm
- Grafische indrukken. Het grafisch werk 1967-1992 van Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turijn 1992, update dossier 1992-95, cat. nr. 87.
Elea van Giulio Paolini is een intrigerende assemblage met een gipsen buste van de Griekse filosoof Parmenides, geplaatst op een cirkelvormige plexiglasplaat. De plaat, met een diameter van 47 cm, overlapt een uitgestanste lithografie met een gelaagde afbeelding van de nachtelijke hemel en hemellichamen, waaronder herhaalde en gedraaide impressies van het gezicht van Parmenides. Deze visuele rangschikking suggereert een baan om de aarde en verbindt de erfenis van de filosoof metaforisch met het universum. Het beeldhouwwerk is een diepe verkenning van tijd, ruimte en filosofische vragen, geïnspireerd door de oude Griekse kolonie Elea, de thuisbasis van de Eleatische School die werd opgericht door Parmenides. Door klassieke beeldtaal te combineren met planetaire symbolen, nodigt Paolini de kijker uit om na te denken over de cyclische aard van het bestaan en de kennis, die geografische en temporele grenzen overstijgt.
Giulio Paolini (Italië, 1940) is een conceptueel kunstenaar verbonden aan de Arte Povera-beweging. Zijn werken, vaak geworteld in klassieke kunst en filosofie, onderzoeken thema’s als waarneming, auteurschap en de aard van kunst. Met objecten zoals lijsten, boeken en gipsafgietsels creëert Paolini prikkelende installaties en sculpturen.
The artist is neither 'removed from the world,' nor 'in the world.'
- Giulio Paolini
Giulio Paolini werkte in twee grote bewegingen van de beeldende kunst: Arte Povero, een beweging die de bedrijfsvorming van kunst afwees, en conceptuele kunst. Hij werd geboren in Genua, Italië. Aangezien zijn broer als architect werkte, werd Paolini al vroeg beïnvloed door dit soort ontwerpen. Zijn artistieke onderzoek dreef hem al snel naar ideeën voor het inzoomen op het beeld. Dit is een theorie van Conceptual Art. Paolini neemt een intensieve onderzoeksbenadering in zijn artistieke werken, te beginnen met het onderzoeken van de creatie van de kunstenaar en de ruimtes waarin kunstwerken worden tentoongesteld. Zijn onderzoeksroutes zijn door de fotografie verwerkt, tot eerbetoon aan George Luis Borges en Giorgio de Chirico. Giulio Paolini creëert vanuit het perspectief van een artiest in de programmatische lijn van opvolging die terugleiden naar de artiesten die voor hem zijn gemaakt. Paolini's werken werden erkend door de avant-guard-beweging in de jaren '70. Gedurende dit decennium heeft hij ideeën gevormd over de vraag of visie symmetrisch is, waardoor het oeuvre La Visione en Simmetrica? en concepten met betrekking tot de reproductie van kunstwerken tot uiting kwamen. Paolini's theorieën over verschijning, onderzocht in het oeuvre in Teoria Della Apparenze, onderzoeken hoe kunstwerken het verleden en de toekomst verpakken. In de jaren '80 en '90 werd Giulio Paolini nog steeds in galerijen in heel Europa tentoongesteld. Zijn conceptuele onderzoeken richten zich op ideeën van de tentoonstellingsruimte en oeuvres waarin de voltooiing uitgesteld wordt, waardoor de kijker in een creatieve verwachting staat. Paolini's laatste tentoonstelling genaamd Giorgio de Chirico-Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio De Chirico zal vanaf oktober 2016 tot juni 2017 in de CIMA-galerij in New York hangen.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.