18-kleurige zeefdruk met persslagen op wit dossierpapier van de Galvani Papiermolen
- Uit de portfolio: 'Counterpoints - 7 visuele notaties van Accardi, Boetti, Buren, Kounellis, LeWitt, Paolini en Pistoletto' uitgegeven door A.E.I.O.U Edizioni d'arte (Rome), geredigeerd door Bruno Corà.
- Bibliografie: Graphic impressions.
Het grafisch werk 1967-1992 van Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turijn 1992, cat. n. 68.
Signore e Signori… van Giulio Paolini is een opvallende zeefdruk die speelt met ideeën over perspectief, ruimte en historische beeldtaal. De compositie toont een gespiegeld architectonisch interieur, compleet met sierlijke muren, bogen en een gedetailleerd plafond. Twee figuren, gekleed in klassieke kleding, staan centraal, met hun reflecties die de symmetrische opzet verder versterken. De toevoeging van twee felgekleurde elementen—een blauw raam bovenaan en een oranje raam onderaan—contrast sterk met de verder monochrome, historische setting. Deze levendige accenten trekken de aandacht en suggereren een verstoring binnen de anderszins ordelijke omgeving. Uitgegeven als onderdeel van de portfolio Counterpoints, is deze prent een verkenning van visuele dualiteiten en nodigt de kijker uit om na te denken over de interactie tussen verleden en heden, realiteit en verbeelding.
Giulio Paolini (Italië, 1940) is een conceptueel kunstenaar verbonden aan de Arte Povera-beweging. Zijn werken, vaak geworteld in klassieke kunst en filosofie, onderzoeken thema’s als waarneming, auteurschap en de aard van kunst. Met objecten zoals lijsten, boeken en gipsafgietsels creëert Paolini prikkelende installaties en sculpturen.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
18-kleurige zeefdruk met persslagen op wit dossierpapier van de Galvani Papiermolen
- Uit de portfolio: 'Counterpoints - 7 visuele notaties van Accardi, Boetti, Buren, Kounellis, LeWitt, Paolini en Pistoletto' uitgegeven door A.E.I.O.U Edizioni d'arte (Rome), geredigeerd door Bruno Corà.
- Bibliografie: Graphic impressions.
Het grafisch werk 1967-1992 van Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turijn 1992, cat. n. 68.
Signore e Signori… van Giulio Paolini is een opvallende zeefdruk die speelt met ideeën over perspectief, ruimte en historische beeldtaal. De compositie toont een gespiegeld architectonisch interieur, compleet met sierlijke muren, bogen en een gedetailleerd plafond. Twee figuren, gekleed in klassieke kleding, staan centraal, met hun reflecties die de symmetrische opzet verder versterken. De toevoeging van twee felgekleurde elementen—een blauw raam bovenaan en een oranje raam onderaan—contrast sterk met de verder monochrome, historische setting. Deze levendige accenten trekken de aandacht en suggereren een verstoring binnen de anderszins ordelijke omgeving. Uitgegeven als onderdeel van de portfolio Counterpoints, is deze prent een verkenning van visuele dualiteiten en nodigt de kijker uit om na te denken over de interactie tussen verleden en heden, realiteit en verbeelding.
Giulio Paolini (Italië, 1940) is een conceptueel kunstenaar verbonden aan de Arte Povera-beweging. Zijn werken, vaak geworteld in klassieke kunst en filosofie, onderzoeken thema’s als waarneming, auteurschap en de aard van kunst. Met objecten zoals lijsten, boeken en gipsafgietsels creëert Paolini prikkelende installaties en sculpturen.
The artist is neither 'removed from the world,' nor 'in the world.'
- Giulio Paolini
Giulio Paolini werkte in twee grote bewegingen van de beeldende kunst: Arte Povero, een beweging die de bedrijfsvorming van kunst afwees, en conceptuele kunst. Hij werd geboren in Genua, Italië. Aangezien zijn broer als architect werkte, werd Paolini al vroeg beïnvloed door dit soort ontwerpen. Zijn artistieke onderzoek dreef hem al snel naar ideeën voor het inzoomen op het beeld. Dit is een theorie van Conceptual Art. Paolini neemt een intensieve onderzoeksbenadering in zijn artistieke werken, te beginnen met het onderzoeken van de creatie van de kunstenaar en de ruimtes waarin kunstwerken worden tentoongesteld. Zijn onderzoeksroutes zijn door de fotografie verwerkt, tot eerbetoon aan George Luis Borges en Giorgio de Chirico. Giulio Paolini creëert vanuit het perspectief van een artiest in de programmatische lijn van opvolging die terugleiden naar de artiesten die voor hem zijn gemaakt. Paolini's werken werden erkend door de avant-guard-beweging in de jaren '70. Gedurende dit decennium heeft hij ideeën gevormd over de vraag of visie symmetrisch is, waardoor het oeuvre La Visione en Simmetrica? en concepten met betrekking tot de reproductie van kunstwerken tot uiting kwamen. Paolini's theorieën over verschijning, onderzocht in het oeuvre in Teoria Della Apparenze, onderzoeken hoe kunstwerken het verleden en de toekomst verpakken. In de jaren '80 en '90 werd Giulio Paolini nog steeds in galerijen in heel Europa tentoongesteld. Zijn conceptuele onderzoeken richten zich op ideeën van de tentoonstellingsruimte en oeuvres waarin de voltooiing uitgesteld wordt, waardoor de kijker in een creatieve verwachting staat. Paolini's laatste tentoonstelling genaamd Giorgio de Chirico-Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio De Chirico zal vanaf oktober 2016 tot juni 2017 in de CIMA-galerij in New York hangen.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.