Javier Calleja’s tweeluik verkent de mogelijkheden en complexiteiten van het leven, met twee contrasterende maar verbonden scènes.
Links toont It Wasn’t Me een speels, ondeugend moment dat balanceert tussen onschuld en kattenkwaad. Rechts vangt Floating de lichtheid en grenzeloze mogelijkheden van dagdromen. Samen vormen deze twee werken een subtiele maar impactvolle verhaallijn, waarbij elk figuur in een betekenisvol moment wordt vastgehouden.
Elke print is gemaakt met een gedetailleerde 15-kleurengraveertechniek, met behulp van 4 fotopolymeer etsplaten. De laatste kleur wordt zorgvuldig met de hand aangebracht door de drukker, wat een ambachtelijk tintje toevoegt.
Het tweeluik bestaat uit twee prints, elk met een oplage van 250. De oningelijste prints meten 56 cm x 43 cm. Het beeld zelf is 30,5 cm x 22,5 cm, gedrukt op 65gsm Shin Inbe-papier, gemonteerd op 290gsm Fabriano Tiepolo-papier. De achtergrond is digitaal gedrukt, terwijl de afwerkingskleur met de hand wordt aangebracht, waardoor elke print uniek is.
Javier Calleja (Spanje, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn speelse schilderijen en sculpturen met grote ogen. Met een mix van humor en onschuld verwerkt hij vaak tekst in zijn werken, wat zorgt voor een speelse interactie tussen beeld en woord. Calleja's unieke stijl wordt wereldwijd geprezen, met exposities in toonaangevende galeries.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Javier Calleja’s tweeluik verkent de mogelijkheden en complexiteiten van het leven, met twee contrasterende maar verbonden scènes.
Links toont It Wasn’t Me een speels, ondeugend moment dat balanceert tussen onschuld en kattenkwaad. Rechts vangt Floating de lichtheid en grenzeloze mogelijkheden van dagdromen. Samen vormen deze twee werken een subtiele maar impactvolle verhaallijn, waarbij elk figuur in een betekenisvol moment wordt vastgehouden.
Elke print is gemaakt met een gedetailleerde 15-kleurengraveertechniek, met behulp van 4 fotopolymeer etsplaten. De laatste kleur wordt zorgvuldig met de hand aangebracht door de drukker, wat een ambachtelijk tintje toevoegt.
Het tweeluik bestaat uit twee prints, elk met een oplage van 250. De oningelijste prints meten 56 cm x 43 cm. Het beeld zelf is 30,5 cm x 22,5 cm, gedrukt op 65gsm Shin Inbe-papier, gemonteerd op 290gsm Fabriano Tiepolo-papier. De achtergrond is digitaal gedrukt, terwijl de afwerkingskleur met de hand wordt aangebracht, waardoor elke print uniek is.
Javier Calleja (Spanje, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn speelse schilderijen en sculpturen met grote ogen. Met een mix van humor en onschuld verwerkt hij vaak tekst in zijn werken, wat zorgt voor een speelse interactie tussen beeld en woord. Calleja's unieke stijl wordt wereldwijd geprezen, met exposities in toonaangevende galeries.
I like simple things. Simple, but not easy.
- Javier Calleja
Javier Calleja, geboren in 1971 in Málaga, Spanje, is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om zijn unieke visuele taal die speelse onschuld combineert met complexe thema's. Hij studeerde Schone Kunsten aan de Polytechnische Universiteit van Valencia, waar hij zijn vaardigheden aanscherpte onder mentoren als Juan Carlos Eguillor en Manolo Valdés. Na verloop van tijd heeft Calleja zijn artistieke media gediversifieerd, waarbij hij de overstap maakte van traditionele schilderkunst naar tekeningen, beeldhouwwerken en installaties.
Zijn werk wordt gekenmerkt door grillige personages met oversized hoofden en kleine lichamen, gesitueerd in dromerige omgevingen. Ondanks hun schijnbaar eenvoudige uiterlijk, verkennen deze personages veelzijdige thema's variërend van identiteit en de menselijke psyche tot de complexiteiten van het dagelijks leven. Calleja gebruikt ironie en humor als effectieve hulpmiddelen om diepere, meer existentiële vraagstukken aan te snijden, waardoor zijn kunst toegankelijk maar diepgaand is.
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.