Javier Callejas Diptychon erkundet die Möglichkeiten und Komplexitäten des Lebens, indem es zwei kontrastierende, aber miteinander verbundene Szenen darstellt.
Links zeigt It Wasn’t Me einen verspielten, schelmischen Moment, der zwischen Unschuld und Unfug balanciert. Rechts fängt Floating die Leichtigkeit und das grenzenlose Potenzial von Tagträumen ein. Zusammen formen diese beiden Werke eine subtile, aber wirkungsvolle Erzählung, die jede Figur in einem bedeutungsvollen Moment einfängt.
Jeder Druck wird durch ein detailliertes 15-Farben-Gravierverfahren hergestellt, bei dem 4 Photopolymer-Platten verwendet werden. Die letzte Farbe wird sorgfältig von Hand vom Drucker aufgetragen, was jedem Druck eine einzigartige, handwerkliche Note verleiht.
Das Diptychon besteht aus zwei Drucken, jeder in einer Auflage von 250 Exemplaren. Die ungerahmten Maße der Drucke betragen 56 cm x 43 cm. Das Bild selbst misst 30,5 cm x 22,5 cm, gedruckt auf 65gsm Shin Inbe Papier und montiert auf 290gsm Fabriano Tiepolo Papier. Der Hintergrund wird digital gedruckt, während die abschließende Farbe von Hand aufgetragen wird, wodurch jeder Druck einzigartig wird.
On the left, It Wasn’t Me depicts a playful, mischievous moment that teeters between innocence and trouble. On the right, Floating captures the lightness and boundless potential of daydreaming. Together, these two pieces form a subtle yet impactful narrative, holding each figure in a suspended, meaningful instant.
Each print is created through a detailed 15-color engraving technique, utilizing 4 photopolymer etching plates. The final color is carefully applied by hand by the printmaker, adding a unique, artisanal touch.
The diptych is composed of two prints, with an edition size of 250 for each. The unframed prints measure 56cm x 43cm. The image itself is 30.5cm x 22.5cm, printed on 65gsm Shin Inbe paper, mounted on 290gsm Fabriano Tiepolo paper. The background is digitally printed, while the finishing color is applied by hand, ensuring each print is distinct.
Javier Calleja (Spanien, 1971) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine verspielten Gemälde und Skulpturen mit großäugigen Figuren. Mit Humor und Unschuld kombiniert er oft Text in seinen Werken, wodurch eine spielerische Interaktion zwischen Bild und Wort entsteht. Callejas unverwechselbarer Stil hat ihm internationale Anerkennung und Ausstellungen in führenden Galerien eingebracht.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Javier Callejas Diptychon erkundet die Möglichkeiten und Komplexitäten des Lebens, indem es zwei kontrastierende, aber miteinander verbundene Szenen darstellt.
Links zeigt It Wasn’t Me einen verspielten, schelmischen Moment, der zwischen Unschuld und Unfug balanciert. Rechts fängt Floating die Leichtigkeit und das grenzenlose Potenzial von Tagträumen ein. Zusammen formen diese beiden Werke eine subtile, aber wirkungsvolle Erzählung, die jede Figur in einem bedeutungsvollen Moment einfängt.
Jeder Druck wird durch ein detailliertes 15-Farben-Gravierverfahren hergestellt, bei dem 4 Photopolymer-Platten verwendet werden. Die letzte Farbe wird sorgfältig von Hand vom Drucker aufgetragen, was jedem Druck eine einzigartige, handwerkliche Note verleiht.
Das Diptychon besteht aus zwei Drucken, jeder in einer Auflage von 250 Exemplaren. Die ungerahmten Maße der Drucke betragen 56 cm x 43 cm. Das Bild selbst misst 30,5 cm x 22,5 cm, gedruckt auf 65gsm Shin Inbe Papier und montiert auf 290gsm Fabriano Tiepolo Papier. Der Hintergrund wird digital gedruckt, während die abschließende Farbe von Hand aufgetragen wird, wodurch jeder Druck einzigartig wird.
On the left, It Wasn’t Me depicts a playful, mischievous moment that teeters between innocence and trouble. On the right, Floating captures the lightness and boundless potential of daydreaming. Together, these two pieces form a subtle yet impactful narrative, holding each figure in a suspended, meaningful instant.
Each print is created through a detailed 15-color engraving technique, utilizing 4 photopolymer etching plates. The final color is carefully applied by hand by the printmaker, adding a unique, artisanal touch.
The diptych is composed of two prints, with an edition size of 250 for each. The unframed prints measure 56cm x 43cm. The image itself is 30.5cm x 22.5cm, printed on 65gsm Shin Inbe paper, mounted on 290gsm Fabriano Tiepolo paper. The background is digitally printed, while the finishing color is applied by hand, ensuring each print is distinct.
Javier Calleja (Spanien, 1971) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine verspielten Gemälde und Skulpturen mit großäugigen Figuren. Mit Humor und Unschuld kombiniert er oft Text in seinen Werken, wodurch eine spielerische Interaktion zwischen Bild und Wort entsteht. Callejas unverwechselbarer Stil hat ihm internationale Anerkennung und Ausstellungen in führenden Galerien eingebracht.
I like simple things. Simple, but not easy.
- Javier Calleja
Javier Calleja, geboren 1971 in Málaga, Spanien, ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine einzigartige visuelle Sprache bekannt ist, die spielerische Unschuld mit komplexen Themen verbindet. Er studierte Bildende Künste an der Polytechnischen Universität Valencia, wo er seine Fähigkeiten unter Mentoren wie Juan Carlos Eguillor und Manolo Valdés verfeinerte. Mit der Zeit hat Calleja seine künstlerischen Medien diversifiziert und ist von der traditionellen Malerei zu Zeichnungen, Skulpturen und Installationen übergegangen.
Zeitgenössische Kunst bezeichnet avantgardistische oder innovative Kunst, die in der jüngeren Vergangenheit oder in der Gegenwart geschaffen wurde. Der genaue Beginn der zeitgenössischen Kunst variiert je nach Institution und ist oft mit dem Gründungsjahr von Museen oder Galerien verbunden, die diesen Stil ausstellen. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch den Fokus auf aktuelle Ideen, vielfältige Medien und die Erforschung neuer Konzepte und Techniken aus.