Ets op watergemerk Sala Gaspar
- Met de hand gesigneerd in potlood
- Uitgegeven door Sala Gaspar, Barcelona
- Afmetingen: 86,5 x 70 cm (papier) 68,5 x 49,5 cm (plaat)
- Referentie: Dupin nº872 p.194
Plate IV from Espriu van Joan Miró, gemaakt in 1975, is een ets die de gedurfde en surrealistische stijl van de kunstenaar toont. De compositie bevat een abstracte, gezichtachtige vorm, weergegeven in zware zwarte lijnen die scherp contrasteren met levendige kleuraccenten, waaronder een opvallend rood oog en accenten in geel, blauw en paars. De expressieve en getextureerde lijnen creëren een gevoel van beweging en intensiteit, kenmerkend voor Miró's speelse maar diepgaande benadering van abstractie. Met potlood handgesigneerd en gedrukt op papier met watermerk van Sala Gaspar, werd deze gelimiteerde print uitgegeven door Sala Gaspar in Barcelona. Het is opgenomen als Dupin nº872, en toont Miró’s vermogen om emoties op te roepen door middel van eenvoud en dynamische vormen.
Joan Miró (Spanje, 1893–1983) was een baanbrekende surrealist, bekend om zijn speelse, droomachtige composities. Hij combineerde abstracte vormen met vrolijke kleuren en symbolen, en onderzocht thema’s als verbeelding, natuur en Catalaanse identiteit. Miró’s innovatieve aanpak beïnvloedde de moderne kunst en omvatte schilderkunst, beeldhouwkunst en keramiek, met een blijvende erfenis in de kunst van de 20e eeuw.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Ets op watergemerk Sala Gaspar
- Met de hand gesigneerd in potlood
- Uitgegeven door Sala Gaspar, Barcelona
- Afmetingen: 86,5 x 70 cm (papier) 68,5 x 49,5 cm (plaat)
- Referentie: Dupin nº872 p.194
Plate IV from Espriu van Joan Miró, gemaakt in 1975, is een ets die de gedurfde en surrealistische stijl van de kunstenaar toont. De compositie bevat een abstracte, gezichtachtige vorm, weergegeven in zware zwarte lijnen die scherp contrasteren met levendige kleuraccenten, waaronder een opvallend rood oog en accenten in geel, blauw en paars. De expressieve en getextureerde lijnen creëren een gevoel van beweging en intensiteit, kenmerkend voor Miró's speelse maar diepgaande benadering van abstractie. Met potlood handgesigneerd en gedrukt op papier met watermerk van Sala Gaspar, werd deze gelimiteerde print uitgegeven door Sala Gaspar in Barcelona. Het is opgenomen als Dupin nº872, en toont Miró’s vermogen om emoties op te roepen door middel van eenvoud en dynamische vormen.
Joan Miró (Spanje, 1893–1983) was een baanbrekende surrealist, bekend om zijn speelse, droomachtige composities. Hij combineerde abstracte vormen met vrolijke kleuren en symbolen, en onderzocht thema’s als verbeelding, natuur en Catalaanse identiteit. Miró’s innovatieve aanpak beïnvloedde de moderne kunst en omvatte schilderkunst, beeldhouwkunst en keramiek, met een blijvende erfenis in de kunst van de 20e eeuw.
Een in Spanje geboren schilder die de combinatie van abstracte kunst en surrealistische fantasie perfectioneerde. Joan Miró had een volwassen stijl in zijn kunst die voortkwam uit de spanning van denkbeeldige poëtische impulsen en de visie van de ernst van het hedendaagse leven.
Zijn idee van kunst was het aspect van het mogelijk creëren en verkennen van een nieuwe visuele vocabulaire dat buiten de onpartijdige wereld zou bestaan en er tegelijkertijd niet van zou scheiden.
Joan Miró's had een levenslange flirt met non-objectiviteit en vasthoudend experimenteren. Hij werkte veel met lithografie en tegelijkertijd produceerde hij verschillende sculpturen, overvloedige muurschilderingen en borduursels voor openbare ruimtes. Hoewel hij een surrealist was, had Joan Miró invloed op kleurveldschilders en abstract expressionisten.
Joan Miró's belangrijkste overweging was sociaal, wat dicht bij de menselijke massa / het gevoel komt, en hij was extreem overtuigd dat terugkeren naar het begin de enige manier was waarop kunst een eerlijke oproep kon doen. In zijn late jaren bleef hij de moderne samenleving omarmen door interesse te tonen in de jonge generaties om te zien wat de toekomst in petto zou hebben. Hij verloor nooit zijn passie of de vonk van creativiteit en bleef werken tot aan zijn overlijden.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.