// Isto psakahanj van José Bedia (2008) is een krachtige ets die de diepe betrokkenheid van de kunstenaar bij inheemse en spirituele thema's weerspiegelt. Deze prent in beperkte oplage toont een opvallende fusie van menselijke en dierlijke vormen, met een figuur met de kop van een wolf of coyote die een menselijke figuur omhult. De monochrome tonen, aangevuld met aardse bruintinten en zwart, geven het werk een rauwe, primaire energie. Bedia’s werk verkent vaak thema's van transformatie, sjamanisme en culturele identiteit, en Isto psakahanj belichaamt deze elementen, wat een gevoel van mystiek en de verbinding tussen mens en natuur oproept. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de kruising van geest en vorm, een terugkerend motief in Bedia's kunst.
José Bedia (Cuba, 1959) is een hedendaagse Cubaanse kunstenaar wiens werk Afrikaanse, Caribische en inheemse spirituele tradities samenbrengt. Bekend om zijn dynamische schilderijen en installaties, verkent Bedia thema's zoals migratie, ritueel en culturele identiteit. Zijn kunst is te zien in vooraanstaande collecties wereldwijd, waaronder het Museum of Modern Art in New York en het Smithsonian Institution.
EtchingEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Afmeting
Inches
Centimeters
115 X 89 cm
Editie
Editie van 50 + BTA
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2800
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Isto psakahanj van José Bedia (2008) is een krachtige ets die de diepe betrokkenheid van de kunstenaar bij inheemse en spirituele thema's weerspiegelt. Deze prent in beperkte oplage toont een opvallende fusie van menselijke en dierlijke vormen, met een figuur met de kop van een wolf of coyote die een menselijke figuur omhult. De monochrome tonen, aangevuld met aardse bruintinten en zwart, geven het werk een rauwe, primaire energie. Bedia’s werk verkent vaak thema's van transformatie, sjamanisme en culturele identiteit, en Isto psakahanj belichaamt deze elementen, wat een gevoel van mystiek en de verbinding tussen mens en natuur oproept. Het werk nodigt de kijker uit om na te denken over de kruising van geest en vorm, een terugkerend motief in Bedia's kunst.
José Bedia (Cuba, 1959) is een hedendaagse Cubaanse kunstenaar wiens werk Afrikaanse, Caribische en inheemse spirituele tradities samenbrengt. Bekend om zijn dynamische schilderijen en installaties, verkent Bedia thema's zoals migratie, ritueel en culturele identiteit. Zijn kunst is te zien in vooraanstaande collecties wereldwijd, waaronder het Museum of Modern Art in New York en het Smithsonian Institution.
I see myself as a kind of anthropologist. I do field work, I collect things and take notes — and then the ideas start to come out.
- José Bedia
José Bedia (geb. 1959, Cuba) is een prominente Cubaanse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderstijl, die diep beïnvloed is door spiritualiteit en primitieve culturen. Bedia begon zijn studie aan de Escuela Nacional de Bellas Artes in Cuba, waar hij een unieke artistieke benadering ontwikkelde die vaak het conflict tussen machines en natuur verkent. Sinds het einde van de jaren 70 heeft hij deelgenomen aan talrijke collectieve tentoonstellingen, en zijn werk is te zien in veel musea in de Verenigde Staten. Hoewel hij niet verbonden is aan een specifieke stroming, was Bedia onderdeel van de 80's Generation-groep van Cubaans-Amerikaanse kunstenaars, die zich richtten op Afro-Cubaanse devotionele praktijken. Een andere bekende kunstenaar uit deze groep is Ana Mendieta. Naast zijn schilderijen creëert Bedia ook sculptuurinstallaties die zijn diepe interesse in primitieve culturen weerspiegelen, en zijn diverse artistieke bereik verder demonstreren. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.