Sunka Wakan (2007) van José Bedia is een ets en gravure van 88 × 114 cm, uitgegeven in een oplage van 50. De compositie toont silhouetten van figuren te paard onder een monumentale, doorschijnende omtrek van een groter paard. De titel, afkomstig uit het Lakota, betekent "heilige hond"—een traditionele benaming voor het paard—en verwijst naar Bedia’s betrokkenheid bij inheemse Amerikaanse spiritualiteit. De expressieve lijnen en aardse tonen geven het werk een rituele, symbolische kracht.
José Bedia (Cuba, 1959) is een hedendaagse Cubaanse kunstenaar wiens werk Afrikaanse, Caribische en inheemse spirituele tradities samenbrengt. Bekend om zijn dynamische schilderijen en installaties, verkent Bedia thema's zoals migratie, ritueel en culturele identiteit. Zijn kunst is te zien in vooraanstaande collecties wereldwijd, waaronder het Museum of Modern Art in New York en het Smithsonian Institution.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Sunka Wakan (2007) van José Bedia is een ets en gravure van 88 × 114 cm, uitgegeven in een oplage van 50. De compositie toont silhouetten van figuren te paard onder een monumentale, doorschijnende omtrek van een groter paard. De titel, afkomstig uit het Lakota, betekent "heilige hond"—een traditionele benaming voor het paard—en verwijst naar Bedia’s betrokkenheid bij inheemse Amerikaanse spiritualiteit. De expressieve lijnen en aardse tonen geven het werk een rituele, symbolische kracht.
José Bedia (Cuba, 1959) is een hedendaagse Cubaanse kunstenaar wiens werk Afrikaanse, Caribische en inheemse spirituele tradities samenbrengt. Bekend om zijn dynamische schilderijen en installaties, verkent Bedia thema's zoals migratie, ritueel en culturele identiteit. Zijn kunst is te zien in vooraanstaande collecties wereldwijd, waaronder het Museum of Modern Art in New York en het Smithsonian Institution.
I see myself as a kind of anthropologist. I do field work, I collect things and take notes — and then the ideas start to come out.
- José Bedia
José Bedia (geb. 1959, Cuba) is een prominente Cubaanse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderstijl, die diep beïnvloed is door spiritualiteit en primitieve culturen. Bedia begon zijn studie aan de Escuela Nacional de Bellas Artes in Cuba, waar hij een unieke artistieke benadering ontwikkelde die vaak het conflict tussen machines en natuur verkent. Sinds het einde van de jaren 70 heeft hij deelgenomen aan talrijke collectieve tentoonstellingen, en zijn werk is te zien in veel musea in de Verenigde Staten. Hoewel hij niet verbonden is aan een specifieke stroming, was Bedia onderdeel van de 80's Generation-groep van Cubaans-Amerikaanse kunstenaars, die zich richtten op Afro-Cubaanse devotionele praktijken. Een andere bekende kunstenaar uit deze groep is Ana Mendieta. Naast zijn schilderijen creëert Bedia ook sculptuurinstallaties die zijn diepe interesse in primitieve culturen weerspiegelen, en zijn diverse artistieke bereik verder demonstreren. (Artist website)
Lichaamskunst houdt in dat er kunst wordt gemaakt direct op of met het menselijk lichaam. Veelvoorkomende vormen zijn piercings en tatoeages, maar het omvat ook praktijken zoals brandmerken, littekenvorming, scalperen, lichaamsbeschildering, volledige lichaams-tatoeages, lichaamsvormgeving en subdermale implantaten. Lichaamskunst kan ook verwijzen naar een subcategorie van performancekunst waarbij het lichaam van de kunstenaar centraal staat.