Uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Kleurenzeefdruk op German Etching-papier.
Gesigneerd, gedateerd en genummerd.
Uitgegeven door Ives-Sillman, Inc., New Haven, en geproduceerd voor HLK Ltd., Boston, en Parasol Press, New York, namens het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Catalogue raisonné: Danilowitz 2010, nr. 224.1.
JHM-I van Josef Albers uit 1973 is een kleurezeefdruk uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. In deze voortzetting van zijn beroemde Homage to the Square-reeks ordent Albers vier in elkaar geplaatste vierkanten in variaties van rood. Van heldere rand tot donker midden onderzoekt hij kleurinteractie en optische diepte. De zeefdruk, gedrukt op Duits etspapier in een oplage van 144, weerspiegelt Albers’ streven naar nauwkeurige visuele balans.
Josef Albers (Duitsland/VS, 1888–1976) was een baanbrekende kunstenaar, ontwerper en docent, centraal binnen de Bauhausbeweging en de moderne kunst. Zijn Homage to the Square-serie onderzocht kleurtheorie en perceptie. Albers’ onderwijs en publicaties, zoals Interaction of Color, hebben een blijvende invloed op hedendaagse kunst- en designopleidingen.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Kleurenzeefdruk op German Etching-papier.
Gesigneerd, gedateerd en genummerd.
Uitgegeven door Ives-Sillman, Inc., New Haven, en geproduceerd voor HLK Ltd., Boston, en Parasol Press, New York, namens het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Catalogue raisonné: Danilowitz 2010, nr. 224.1.
JHM-I van Josef Albers uit 1973 is een kleurezeefdruk uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. In deze voortzetting van zijn beroemde Homage to the Square-reeks ordent Albers vier in elkaar geplaatste vierkanten in variaties van rood. Van heldere rand tot donker midden onderzoekt hij kleurinteractie en optische diepte. De zeefdruk, gedrukt op Duits etspapier in een oplage van 144, weerspiegelt Albers’ streven naar nauwkeurige visuele balans.
Josef Albers (Duitsland/VS, 1888–1976) was een baanbrekende kunstenaar, ontwerper en docent, centraal binnen de Bauhausbeweging en de moderne kunst. Zijn Homage to the Square-serie onderzocht kleurtheorie en perceptie. Albers’ onderwijs en publicaties, zoals Interaction of Color, hebben een blijvende invloed op hedendaagse kunst- en designopleidingen.
Abstraction is real, probably more real than nature.
- Josef Albers
Vaak genoemd als een van de grondleggers van minimalistische en conceptuele kunst, wordt Josef Albers alom geprezen om zijn theoretische leer over kunst en zijn samenspel tussen vorm en kleur. Een van zijn meest erkende werken is Homage to the Square, een serie die zich uitstrekt over de jaren 50 en 60 die bestaat een reeks rigide, geometrische producties op canvas, die allemaal werden gecompenseerd door het kleurenpalet dat hij had gekozen. De combinatie van geometrie en kleur zorgt voor verschillende optische effecten, waar Albers bekend om staat. Hij heeft verklaard dat “abstractie echt is, waarschijnlijk echter dan de natuur”. Zijn werk is een poging om deze filosofie uit te beelden en hij daagt de kijker uit om bij elk stuk zijn eigen perspectief te analyseren. Structural Constellations is misschien wel het meest gevierde werk van dit soort, een subtiel stuk dat bestaat uit eenvoudige lijnen die gecombineerd worden om illusoire vormen te creëren. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.