Zeefdruk in kleuren, op Rives BFK papier
- Gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd
- Uitgegeven door Ives-Sillman, Inc., New Haven (met hun blindstempel)
Variants III, from Ten Variants (1966) van Josef Albers is een zeefdruk die zijn verkenning van kleurentheorie en geometrische abstractie illustreert. Gedrukt op Rives BFK-papier, maakt de compositie gebruik van verschillende grijstinten en wit in overlappende rechthoekige vormen. De subtiele gradaties en precieze plaatsing van elke vorm creëren een optisch effect dat speelt met diepte en perspectief, waardoor de blik van de toeschouwer naar binnen wordt getrokken. Albers's nauwgezette rangschikking en het gecontroleerde kleurgebruik tonen zijn meesterschap in het creëren van dynamische visuele ervaringen door middel van minimalistische middelen. Deze limited edition print is gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd, en laat zijn blijvende invloed binnen de Bauhaus-beweging en daarbuiten zien.
Josef Albers (Duitsland/VS, 1888–1976) was een baanbrekende kunstenaar, ontwerper en docent, centraal binnen de Bauhausbeweging en de moderne kunst. Zijn Homage to the Square-serie onderzocht kleurtheorie en perceptie. Albers’ onderwijs en publicaties, zoals Interaction of Color, hebben een blijvende invloed op hedendaagse kunst- en designopleidingen.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren, op Rives BFK papier
- Gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd
- Uitgegeven door Ives-Sillman, Inc., New Haven (met hun blindstempel)
Variants III, from Ten Variants (1966) van Josef Albers is een zeefdruk die zijn verkenning van kleurentheorie en geometrische abstractie illustreert. Gedrukt op Rives BFK-papier, maakt de compositie gebruik van verschillende grijstinten en wit in overlappende rechthoekige vormen. De subtiele gradaties en precieze plaatsing van elke vorm creëren een optisch effect dat speelt met diepte en perspectief, waardoor de blik van de toeschouwer naar binnen wordt getrokken. Albers's nauwgezette rangschikking en het gecontroleerde kleurgebruik tonen zijn meesterschap in het creëren van dynamische visuele ervaringen door middel van minimalistische middelen. Deze limited edition print is gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd, en laat zijn blijvende invloed binnen de Bauhaus-beweging en daarbuiten zien.
Josef Albers (Duitsland/VS, 1888–1976) was een baanbrekende kunstenaar, ontwerper en docent, centraal binnen de Bauhausbeweging en de moderne kunst. Zijn Homage to the Square-serie onderzocht kleurtheorie en perceptie. Albers’ onderwijs en publicaties, zoals Interaction of Color, hebben een blijvende invloed op hedendaagse kunst- en designopleidingen.
Abstraction is real, probably more real than nature.
- Josef Albers
Vaak genoemd als een van de grondleggers van minimalistische en conceptuele kunst, wordt Josef Albers alom geprezen om zijn theoretische leer over kunst en zijn samenspel tussen vorm en kleur. Een van zijn meest erkende werken is Homage to the Square, een serie die zich uitstrekt over de jaren 50 en 60 die bestaat een reeks rigide, geometrische producties op canvas, die allemaal werden gecompenseerd door het kleurenpalet dat hij had gekozen. De combinatie van geometrie en kleur zorgt voor verschillende optische effecten, waar Albers bekend om staat. Hij heeft verklaard dat “abstractie echt is, waarschijnlijk echter dan de natuur”. Zijn werk is een poging om deze filosofie uit te beelden en hij daagt de kijker uit om bij elk stuk zijn eigen perspectief te analyseren. Structural Constellations is misschien wel het meest gevierde werk van dit soort, een subtiel stuk dat bestaat uit eenvoudige lijnen die gecombineerd worden om illusoire vormen te creëren. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.