Uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Kleurenzeefdruk op German Etching-papier.
Gesigneerd, gedateerd en genummerd.
Uitgegeven door Ives-Sillman, Inc., New Haven, en geproduceerd voor HLK Ltd., Boston, en Parasol Press, New York, namens het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Catalogue raisonné: Danilowitz 2010, nr. 224.1.
JHM-II van Josef Albers uit 1973 is een kleurezeefdruk uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Het werk is een voorbeeld van zijn iconische Homage to the Square-reeks, met in elkaar geplaatste vierkanten in rood- en oranjetinten. Door middel van kleur en vorm onderzoekt Albers visuele waarneming en ruimtelijke relaties. De minimale compositie benadrukt hoe kleur verandert afhankelijk van de omliggende tinten. Dit werk werd gedrukt op Duits etspapier in een oplage van 144 exemplaren.
Josef Albers (Duitsland/VS, 1888–1976) was een baanbrekende kunstenaar, ontwerper en docent, centraal binnen de Bauhausbeweging en de moderne kunst. Zijn Homage to the Square-serie onderzocht kleurtheorie en perceptie. Albers’ onderwijs en publicaties, zoals Interaction of Color, hebben een blijvende invloed op hedendaagse kunst- en designopleidingen.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Kleurenzeefdruk op German Etching-papier.
Gesigneerd, gedateerd en genummerd.
Uitgegeven door Ives-Sillman, Inc., New Haven, en geproduceerd voor HLK Ltd., Boston, en Parasol Press, New York, namens het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Catalogue raisonné: Danilowitz 2010, nr. 224.1.
JHM-II van Josef Albers uit 1973 is een kleurezeefdruk uit de portfolio Josef Albers Honors the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Het werk is een voorbeeld van zijn iconische Homage to the Square-reeks, met in elkaar geplaatste vierkanten in rood- en oranjetinten. Door middel van kleur en vorm onderzoekt Albers visuele waarneming en ruimtelijke relaties. De minimale compositie benadrukt hoe kleur verandert afhankelijk van de omliggende tinten. Dit werk werd gedrukt op Duits etspapier in een oplage van 144 exemplaren.
Josef Albers (Duitsland/VS, 1888–1976) was een baanbrekende kunstenaar, ontwerper en docent, centraal binnen de Bauhausbeweging en de moderne kunst. Zijn Homage to the Square-serie onderzocht kleurtheorie en perceptie. Albers’ onderwijs en publicaties, zoals Interaction of Color, hebben een blijvende invloed op hedendaagse kunst- en designopleidingen.
Abstraction is real, probably more real than nature.
- Josef Albers
Vaak genoemd als een van de grondleggers van minimalistische en conceptuele kunst, wordt Josef Albers alom geprezen om zijn theoretische leer over kunst en zijn samenspel tussen vorm en kleur. Een van zijn meest erkende werken is Homage to the Square, een serie die zich uitstrekt over de jaren 50 en 60 die bestaat een reeks rigide, geometrische producties op canvas, die allemaal werden gecompenseerd door het kleurenpalet dat hij had gekozen. De combinatie van geometrie en kleur zorgt voor verschillende optische effecten, waar Albers bekend om staat. Hij heeft verklaard dat “abstractie echt is, waarschijnlijk echter dan de natuur”. Zijn werk is een poging om deze filosofie uit te beelden en hij daagt de kijker uit om bij elk stuk zijn eigen perspectief te analyseren. Structural Constellations is misschien wel het meest gevierde werk van dit soort, een subtiel stuk dat bestaat uit eenvoudige lijnen die gecombineerd worden om illusoire vormen te creëren. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.