// El profundo resplandor van Katia Santibañez, een ets en aquatint uit 2013, toont een reeks verticale banden in diepe, variërende blauwtinten, doorspekt met delicate, getextureerde patronen. De rijke indigo- en marinekleuren van de print creëren een visueel ritme dat rust en introspectie oproept, wat doet denken aan traditionele textielsoorten of natuurlijke verschijnselen zoals golven of nachtelijke hemelen. De titel, vertaald als De Diepe Gloed, suggereert een meditatieve verkenning van licht en diepte, en vertegenwoordigt misschien de stille uitstraling die in de duisternis te vinden is. Santibañez’s werk verkent vaak natuurlijke patronen en kleurnuances, en dit stuk nodigt de kijker uit om het samenspel tussen textuur, toon en de diepgaande schoonheid van eenvoud te waarderen.
Katia Santibañez (Frankrijk, 1964) is een Frans-Amerikaanse multidisciplinaire abstracte kunstenaar, bekend om haar complexe, op rasters gebaseerde schilderijen, tekeningen en prenten die de kruising van natuur en geometrie verkennen. Haar werk is opgenomen in collecties zoals de Albright-Knox Art Gallery en de Morgan Library and Museum. Santibañez heeft deelgenomen aan residenties bij Yaddo, Casa Wabi en de Albers Foundation.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
// El profundo resplandor van Katia Santibañez, een ets en aquatint uit 2013, toont een reeks verticale banden in diepe, variërende blauwtinten, doorspekt met delicate, getextureerde patronen. De rijke indigo- en marinekleuren van de print creëren een visueel ritme dat rust en introspectie oproept, wat doet denken aan traditionele textielsoorten of natuurlijke verschijnselen zoals golven of nachtelijke hemelen. De titel, vertaald als De Diepe Gloed, suggereert een meditatieve verkenning van licht en diepte, en vertegenwoordigt misschien de stille uitstraling die in de duisternis te vinden is. Santibañez’s werk verkent vaak natuurlijke patronen en kleurnuances, en dit stuk nodigt de kijker uit om het samenspel tussen textuur, toon en de diepgaande schoonheid van eenvoud te waarderen.
Katia Santibañez (Frankrijk, 1964) is een Frans-Amerikaanse multidisciplinaire abstracte kunstenaar, bekend om haar complexe, op rasters gebaseerde schilderijen, tekeningen en prenten die de kruising van natuur en geometrie verkennen. Haar werk is opgenomen in collecties zoals de Albright-Knox Art Gallery en de Morgan Library and Museum. Santibañez heeft deelgenomen aan residenties bij Yaddo, Casa Wabi en de Albers Foundation.
Het structureren van de zeggingskracht van de natuur is het continue thema dat de werken van Katia Santibanez met elkaar verbindt. Ze ziet de wereld als een prismatisch schema, dat ze besluit te bestuderen en mee te discussiëren door middel van abstractie en introspectief schilderen. Santibanez studeerde kunst en filosofie in Parijs, waar ze in 1964 werd geboren. Ze heeft altijd de visuele samenwerking van herhaling en correspondentie onderzocht, zoals die verborgen wordt aangetroffen in natuurlijke omgevingen en menselijke architectuur. Een van haar beroemde tentoonstellingen, toepasselijk getiteld The Visible and the Invisible, vat de aanpak die ze in haar schilderijen hanteert duidelijk samen. Ze ziet een onuitgesproken gevoel van verbondenheid, dat voortdurend speelt tussen de individuele geest en de archetypen die de natuur definiëren als kunstzinnige constructies. Ze stelt haar werk op in ruimtes waar de kijker zijn eigen gevoel van verbondenheid met de locatie moet herpositioneren. Het schilderij kan dan een fascinerende kruising van patronen en contrasten onthullen, met elkaar verbonden door een uniforme conceptuele leidraad: de metropool versus de natuur. Santibanez verbindt de thematische polariteiten van orde en chaos, balans en compositie in de abstracties die ze creëert. Ze verandert de werkelijkheid in kopieën, die de systemen van potentie weerspiegelen die gevoelige wezens delen met de natuur. De meeslepende intensiteit van haar werken versterkt het gevoel van verwondering bij de kijker, die gewillig kan deelnemen aan het echoënde mysterie van haar schilderijen.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.